《怒火·重案》：甄子丹的暴力美学

《怒火·重案》：甄子丹的暴力美学

陈木胜与甄子丹的合作，让《怒火·重案》呈现出足够力量的都市时装动作电影。本片是具有高气压特征的愤怒之作，让观众普遍联想起香港暴力美学的张彻、吴宇森、徐克、成龙、邱礼涛以及对陈木胜的师门一系的真诚的致敬（王天林、杜琪峰、林岭东、王晶），甄子丹的监制工作非常到位。

甄子丹与陈木胜的合作要从1994年香港亚视的三十集武侠电视剧《洪熙官》开始。在这个“反清复明”的经典亚视剧本里，甄子丹既领衔主演，又担任动作指导。洪熙官所学洪拳，以虎鹤双形来击败敌人，甄子丹将其动作呈现与人物的成长结合起来，魔高一丈，道高一尺，情节越激烈，甄子丹设计的打斗场面则更复杂。陈木胜则凭借自己的编导才华，尝试了多种视觉表现手法，变化多端的摄影角度，收放有度的镜头运动，眼花缭乱的剪辑方法……两个人的默契配合，让《洪熙官》成为一代人心目中的武侠经典。由于初次合作非常顺利，二人则将精力投入到下一部电视剧《精武门》当中。那时的香港影视界对于题材的敏感和对类型的深耕远远超过现在，《精武门》成为极具风格的电视剧集。伺候的陈木胜和甄子丹，各自在时装动作题材的电影创出一片天，现代搏击开始引领下一个时代的暴力美学。终于，陈木胜导演的最后一部电影，由甄子丹监制和担当动作指导，与谢霆锋以一众香港型男出演，他们全力以赴表达了对香港社会的愤怒，以火器和拳脚并重宣泄情绪。

时至今日，现代搏击和综合格斗早已成为香港动作电影的标准风格。而助推这个浪潮到来的动作导演群体中，最具创新性的无疑就是甄子丹。甄子丹博采众长，从袁和平的《特警屠龙》《皇家师姐》《洗黑钱》出师，再到好莱坞的《刀锋战士》镀金。再到《杀破狼》风格成熟，他的甄加班在新世纪初已经可以独当一面。后来的《叶问》系列，甄子丹重回传统，从咏春中汲取养分，创下骄人战绩。时过境迁，就在甄子丹精进武艺，在内地市场打开局面的同时，陈木胜坚持在本港探索，以一个导演的职责尝试不同类型，企图为港片带来新的可能。《新警察故事》、《宝贝计划》、《保持通话》等，在动作惊悚与娱乐性之中找到了平衡，让观众印象深刻。2020年，全球疫情爆发，影视行业普遍遭受打击。陈木胜在变动不安的电影世界中继续探索，与甄子丹再度联手，合作拍摄《怒火·重案》，以此作释放胸中压抑。没曾料想，在实拍结束后查处鼻咽癌，生命陷入倒计时。作为主演和动作指导的甄子丹联合剧组成员，完成了陈木胜的遗作。整部片子因为导演的离世，笼罩上了一层悲情色彩。

现代社会职业分工明确，人们只要打好自己的一份工就可以保障生活。江湖，一种代表着前工业社会的人际社会，在这股浪潮中被冲散，江湖中的道和义不再被提起。香港电影作为历史的飞地，曾经一度保留着这股“江湖气”，可是全球化浪潮和资本的冲击，文化和习俗上的真空终究被打破。尽皆癫狂，尽皆过火的香港电影也开始中规中矩。《怒火·重案》的出现，则短暂打破了这一局面，甄子丹的动作设计融合了激烈的枪战场面、手持利刃的搏斗以及赤手空拳的较量。再加上陈木胜所热爱的爆破大场面，在视觉层面《怒火·重案》都叫人大呼过瘾。甄子丹所饰演的高级警司张崇邦，与谢霆锋饰演的沦落为悍匪的昔日战友邱刚敖斗智斗勇，这个兄弟变仇人的悲剧故事凝结着陈木胜对人性、对道义的思考。

甄子丹作为一个动作导演最为特别的一点，在于他懂得将打斗与人物情绪和剧作结构融合在一起。张崇邦与邱刚敖的矛盾越激化，二人的打斗反倒越简单。甄子丹在其中做了很多减法，这与其他武指在最后关头“放大招”的理念有极大不同。原始主义的回归，更让人看到邱刚敖命运的悲剧性。《怒火·重案》中流露出来对于权力和资本的不屑和嘲讽，与对警队兄弟情的深度刻画相辅相成。这就让本片获得了天然的民间气质，与逝去的“江湖”遥相呼应。