跟着吴昌硕去赏花

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‘’汝未看此花时，此花与汝同归于寂。汝来看此花时，此花颜色一时明白过来。便知此花不在汝之心外。‘’

                                    ——王阳明《传习录》

‘’初春甚寒，残雪半阶。

庭无花，门无宾客，

瓦盆杭兰忽放，绿叶紫茎，

静逸可念……‘’

兰的馨香，就这样，在一瞬间入纸入画，成不朽经典。

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我很羡慕画家，仅凭一支笔，就可以构筑一个世界。像山水画的开山之祖、六朝时期的画家宗炳，当年事已高、腿脚不便，他就在故宅弹琴作画，把山水画贴在墙上，或者干脆直接画在墙上，躺在那里就可以遍览天下美景，称“卧游”，还对人说：“抚琴动操，欲令众山皆响。”

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那个世界，风行雨散，润色开花。

吴昌硕是一个会画声音的画家。《杏花图》轴里，那一树缤纷的杏花，光影迷离，我们几乎可以听见花瓣在春光里颤动的声音。《天竹图》轴里，叶子在风中飞舞零乱，与空气发生摩擦，声音窸窣而怡然。《紫藤图》轴里，藤蔓在春风里轻舞飘动，他题识云：

‘’花垂明珠滴香露，

叶张翠幄围春风。‘’

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那声音非常弱小，自画家的笔底传来，却足以抵达今天，岁月丝毫不曾减低它的分贝。

响是动的，只有动，才能响，因此我们才说响动，但有些时候，吴昌硕笔下的花卉是不动的，仿佛时光已经驻足，一如那《瓶花昌蒲图》轴，安然如佛，静美如诗。但那寂静里，其实也是包含着动，因为有汁液仍在静脉里悄然流动，光合作用缓慢的进行，细胞没有停止生长。尽管那生长的过程，用肉眼分辨不出来。

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中国绘画不仅对色彩敏感，也一直保持着对声音的敏感。宇宙万物，都可以画笔收纳进来。因此在录音录像设备发明以前，绘画就是最好的收录设备；素纸白绢，就是最好的银幕。因为一个好的画家，可以将一幅画，诉诸所有的知觉。

有形，有色，有味，有声，有感，有气，有韵。万物皆有。有中生有。无中生有。一幅好的画，是 3D、4D、5D……绘画开发了我们的知觉感官系统。尤其启迪了我们的听觉。

很少有人注意到，古典绘画，其实是有声音的。好的画家，可以精准地记录下这些声音。陈继儒说到的天地之清籁，有两种与花有关，一曰落花声，一曰卖花声。

风吹雨落，花开花谢，其实都有声音。不同的情境，不同的花，会发出不同的声音。有一首流行歌，就叫《花开的声音》。世间繁花，不只可观，亦可听。

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吴昌硕笔下之花，最有音律感的，是荷。

“鲜鲜荷芙蕖，清响朝露滴。”

吴昌硕画荷，常以荷叶为主体，而不是将重点放在花上。荷叶硕大，可承载风声雨声人声，但首先，是墨声。很少有人想到，墨也有声音。吴昌硕以泼墨的方法画荷，以此凸显荷的洒脱气质。他说：

予画荷皆泼墨，水气漾泱，取法雪个。

吴昌硕说：‘’雪个画荷，泼墨瓯许着纸上，以秃笔扫花，生意盎然……‘’

于是，流动的黑墨，就在他肘下的纸幅上，流动氤氲，成大片的荷叶。墨的汁液流动，与荷叶内部的汁液流动，浑然一体。

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或许是农业文明的缘故，中国古典艺术，始终缠绕着一种对花草植物的敏感。林徽因说：“惜花，解花太东方，亲昵自然，含着人性的细致是东方传统的情绪。”汉唐宋元，诗词曲赋，中国文学里，藏着一部浩瀚的“植物志”。

吴昌硕生长在草木繁盛之地，他的生命血肉未曾离开山林草木的滋养。从吴昌硕起落颤动的笔触里，我们目睹了《楚辞》里的草木繁盛，聆听到《诗经》里的悦耳鸟鸣，体会到人间的声色花木。岸边芦苇、庭前菊花、雪中寒梅、瓦盆杭兰，经过了几世轮回，依旧茁壮挺拔、生生不息。

相比之下，绘画对那个自然世界的捕捉更加直观和生动。风疾掠竹、雨滴石阶，在那样一个澄净的年代，画家的目光，那么容易被草木林泉吸引。吴昌硕一生以画花为业。他的传世作品中，花卉现存两千多件，山水不过数十件，而人物仅有几件。不论何时何地，春花秋月、杏雨梨云，都可在他的笔下，随时盛开。

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