我是通过《雨巷》记住戴望舒的。他用低沉而优美的调子，抒发了浓重的失望和彷徨的情绪。身为一个诗人，他的诗和他本人一样具有悒郁的气质。也有人批评他的一些诗作说:“看不到时代的影子，听不到民族的声音。”虽然有失偏颇，但的确反映了一部分事实。然而，这位雨巷诗人一直追求进步，不断超越自我，抗日战争的爆发，也让他心底的男儿气概骤然爆发。一个凛然正气的中华男儿一跃出现在我们眼前，镌刻在中国现代诗坛的历史上。
1942年春，流亡到香港的戴望舒因为在报纸上编发宣传抗战的诗歌，被日本宪兵逮捕入狱。在牢狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服，想到自己的祖国正和自己一样遭受着日本侵略者的污辱和强暴，挥手写下来一曲悲壮激越的爱国爱民之歌──《我用残损的手掌》。
打开诗篇，我们在诗人的低吟中看到了日寇铁蹄下一个完整而又破碎的祖国。全诗分为两个部分，前半部分，诗人用自己已经“残损的手掌”摸索着祖国的“广大的土地”，然而触到的只是灰烬、血和泥，祖国早已是伤痕累累。诗人心灵的“无形的手掌”痛苦地抚摸着无形的祖国河山。当无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，我们随着诗句，几乎可以同他一起感到湖水的微凉，一起怀念起往日那里一片美丽的春光:“堤上繁花如锦障/嫩柳枝折断有奇异的芬芳。”如今的家乡该是怎样了呢？括号里中写两行诗的赞美之情与近日对家乡湖水的感觉，构成了情感的互补结构，今昔的反差中暗示了诗人对今天家乡的热切关注，为她可能受到的蹂躏而焦虑痛苦。
接着，诗人的想象世界由近拉远，由北到南，以一组意象的叠加推出，展开了祖国受难土地的心景。“长白山”、“黄河”、“江南”、“岭南”，这些大跨度的想象几乎可以说是全诗情感高潮凝聚的精华，也在静的想象中积尽描写出动的心态，如电影镜头的推移一般一个个迅速遥过。这些心景均是大好河山的自然景物，但它们却象征了整个民族的苦难和不幸。每个意像同时拥有双重内涵，既是诗人对自然的感觉，又隐含了诗人对人民不幸命运的关切。祖国笼罩在苦难深重的“阴暗”之中。
诗的第二部分，诗人的手终于摸到了“那辽远的一角”“依然完整”，他有一种按耐不住的快乐心境油然而生，他用从未有过的明朗的调子来歌唱这“温暖”的“一角”。它象征着光明信念，即“永恒的中国”。诗人运用明喻与暗喻、抽象和具象的交织，调动一切手段来达到欢乐心景的表述。他运全力于手掌，贴在这“寄与爱和一切希望”的“一角”。因为那里“是太阳，是春”，是阳光驱逐一切黑暗之所在，只有在那里“我们不像牲口一样活/蝼蚁一样死”，那里是我们“永恒的中国！”比起前面，这后半部分的感情表露直接奔放，震撼着我们的心灵。
全诗感情，有因祖国广大土地被侵占、大好河山被蹂躏而激出的悲愤；有都会以延安为中心的抗日根据地的赞美；也向我们暗示了正有无数优秀的中华儿女，为抵御外侮、保卫祖国所作出的艰苦努力和巨大牺牲。由此可见，这首诗所表现的强烈的爱国主义激情不仅仅是诗人的，同时也是千百万人民大众的。
《我用残损的手掌》成为戴望舒沿着自己创作道路在四十年代撷取的一颗明珠。这首诗运用象征派甚至超现实主义的艺术方法抒情，达到写实无法达到的对内心世界深层开掘的效果。前半段，意象流转极快，后半段，以静的意象抒情，诗笔放得开又收得拢。卞之琳说，即使单从艺术上来看，这首诗也“应算是戴望舒生平各个时期所写的十来首最好的诗篇之一。”
合上诗篇，我们似乎看到了铁牢里，身体伤损的诗人神思飞驰，想象着自己伤残的手掌，巨大无比，掠过无限地江山，抚摸广大的土地，泪流满面……
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