“用脚踏访，用眼观察，用心感受，用爱去关怀。”
照片是画面中的点、线、面、光影和色彩组成的一个有机整体。画幅中的点犹如音符，是构图的基本单位；点连成线则犹如旋律，是构成画面美的基本要素；而点和线形成的面又像是和声的织体；各种色彩的变化又像是丰富的配器。
摄影是很累很费脑的事情，甚至比绘画还累，因为她的形式过于直白，科技让过程过于简单。人说台上一分钟台下十年功，摄影按下那满意画面的一刻，就不知道背后蕴藏了多深厚文化与思想。
我一直认为，摄影的本质是发现与记录，就是向外观看，找到事事物物之间的关系，将其捕捉，把意义传达给更多人知道。文学、艺术的价值也正是如此：让别人的生活经验成为自己的成长参考，然后把刻骨铭心的领会表现出来，供另外的一些人借镜。有人分享、共鸣的世界才是温暖、幸福的，也才能看到希望。
摄影的本质是发现和记录，就是向外观看，找到事事物物之间的关系，将其捕捉，将意义传达给更多人知道。拿相机的人也同样要自问，对摄影到底有没有信仰，是否相信摄影能做到其他媒体做不来的事？撰写《摄影美学七问》的初心以及终极目标，就是希望唤起爱好摄影的人对这门艺术更深一层的思考，从兴趣层面跨入信仰。照相机与人的关系，最可贵的一点，就是它能留住我们的形象，以及我们生存环境的存有状态。换句话：它能印出人文活动的轨迹。在某种意义上，它的确具有替一切存在的灵魂显像、定影的能力，说摄影是摄魂一点也错不了。因此本文的重点，也就放在探求影像的本质问题上。
摄影的词汇是相当局限的，从此点来说很接近“诗”；它是在最局限的字数里，表现最精华的东西。
阮：可是摄影从空间秩序上来看，和绘画最为接近呀！
陈：没错，就视觉效果而言是如此。不过，摄影是“单点透视”呀！只能说像古典绘画而已，被命定在单一镜头的观点上。
本雅明的这篇文章之所以重要，全在他以现象学的观点去探讨影像与存在物的关系。我们先从他怎么由史的观点来看摄影表现好了。他说：“十九世纪的很多摄影作品，由于照相机科技上的粗糙，使它所记录的影像不能很真确地表达现实，因此产生了一种神秘性的‘氛围’（Aura）——看起来物体本身好像由内在放射出光线一般。在科技愈来愈进步之后，当代作品就已失掉了氛围的感觉。”
海德格尔的哲学可让我们反省摄影与真实性的问题，以及摄影的历史见证功能、传递性，事物的诠释性等看法。
书中有句话特别记忆犹新，“不要在乎任何摄影方法，经过安排的摆拍或是等待抓拍没有本质区别，应该关注的是拍出来的内容，而不是方法。如果一位摄影家用任何一种方法没有拍出好东西来，那是他侮辱了这个方法。”
非常非常好的一本探讨摄影观念的书籍。全片虽然都是访谈形式，但干货很多，一语中的的观念很多，不算尖锐，但足够能为热爱并希望继续拍摄的人以很好的思想提携。
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