随意的发型，朴素的衣着，友善的笑容，李自健——一位享誉国际艺坛的旅美华人画家的大幅照片就这样静静地伫立在展厅入口处，在他略带沧桑的面庞上，佛家悲天悯人的情怀透过他坚定的眼神似乎在向我们诉说着什么。
步入展厅，一幅幅巨幅油画散发着乡野清新的泥土气息扑面而来，令人目不暇接。此次参展的170多幅画作，多为人物肖像画，既有完成于上世纪90年代的 “母女系列”、“美国流浪人系列”，也有跨世纪持续至今的“乡土系列”和“红花被系列”，新近完成的“汶川娃系列”则是本次展出的最大亮点。画家将自己地震前数年里六进汶川和地震后三进汶川的切身感受创作成一幅幅油画，组成了感人至深的“汶川娃系列”。
在山涧溪流的巨石上，躺着一位熟睡的小姑娘，甜美而清纯，溪流在她熟睡的枕边静静流淌，轻风从她的发梢间轻轻掠过，睡梦中，小姑娘手里依然捏着一根刚刚采摘来的青草，这一幕怡然的场景悦人耳目，令人神往。流连在这幅名为《听泉》的“汶川娃系列”画作前，倾听这清脆玲珑的泉声，我们仿佛跟着画面中酣睡的小女孩一起，生活于画家笔下那充溢着善美真情，散发着“人性与爱”的艺术世界里。《听泉》生动地表达着对故土的眷恋，对人性的呼唤，我想，《听泉》展示的也许正是作家艺术创作的灵感之泉。
《孕》是一幅充满了东方神韵和新古典主义精神的作品。画中少妇低头凝视，若有所思，似乎正在屏息聆听腹中胎儿的悸动，画家以严谨的造型，细腻的笔法，将孕中女子安祥恬静的姿态、丰富含蓄的表情，阐释得玲珑剔透，世间的一切真善美，似乎都集中在这女子身上。
“母女系列”撷取画家妻女生活场景，表现了平凡而圣洁的母爱；“西藏地平线系列”以苍茫、旷达的草原为背景，融入了天人合一的意境；“红花被系列”响亮浓郁，弥漫着醇酒一样的中国乡土情怀，给观众恍若梦境的陶醉与迷恋。“乡土系列”淳朴生动，“美国流浪人系列”悲怆肃穆……所有作品成系列陈列，交相辉映。虽然这些都是独特的人文景像，但是它们却以含蓄的手法承载了庞大的人性与爱的密码，深深吸引着观众的眼睛。
站在大厅中央，看着这一幅幅笔触细腻生动，色彩明快鲜亮的画作在灯光下粲然生辉，一时间恍然若梦，不知今夕何夕。画面中悠远静美的乡村风景一幕幕如在目前，淳朴天真的汶川娃、饱经风霜的陕北老汉、幽怨深情的少妇，以及一个个生动可爱的小动物，都借由色彩与线条传递着一种爱的温暖，给观众以猝不及防的视觉冲击力和巨大的心灵穿透力。
经过良好科班训练的李自健，熟谙油画语言，有深厚的写实功底和扎实的造型能力。其厚重结实而不乏生动的用笔，丰富和谐且饱满温煦的色彩，朴实严谨又别有巧意的造型，充分地发挥了油画基于材料特性和写实技法的塑造性，形成画面上的塑造性美感。他不时穿插使用的象征手法，又让敦实的笔风画路透出几分空灵和逸趣。
李自健说：“很多画家现在都追求技巧上的突破，但我一直要求自己要传达人性的善良与大爱。这是我倾情一生表现的艺术主题，揭示向善的人性、为善的爱心，向世界传递觉悟的良知，并为世界和谐而促进良知的觉悟。我觉得这是作为艺术家的使命。”
在四十多年的油画创作历程中，李自健一直执着地坚守着自己的艺术信念，以直面人生的艺术态度，撷取历史和现实生活中人的生存状态加以表现，不管是悲剧性的、艰难困苦的、还是田园牧歌、静穆平和……没有浮光掠影，每幅作品都倾注着他的心力和情感。李自健以全身心的投入，用画笔营造着他独特的审美追求，表达着深刻的人道主义思想。在他以“人性与爱”为主旨，创作的众多艺术形象中，或以其表现的深刻性使人内心震撼；或以其善良美好感情的传达使人如沐春风；或以其描摹人生的真实使人如在其境……
然而，李自健的油画艺术之所以能够产生超越国界的广泛影响，不全在技法，更重要的原因在于其间所蕴涵、贯彻着的良知之魂。这灵魂融汇着抑恶扬善的价值判断、以己度人的善良情怀、热爱生活的达观态度和感恩济世的责任担当，感染和激荡着世人的情怀，令人唏嘘感叹，流连忘返。这一个个真挚感人的艺术形象，带给人心的震撼，一生难忘。
在我看来，李自健的心中流淌着一汪爱的清泉，他用艺术家敏锐的眼光，捕捉到一个个充盈着人性与爱的生活瞬间，然后用手中的画笔，将这一瞬变成永恒。他的作品饱含着深沉厚重却又浓烈生动的情感，他渴望透过画作传达人性与爱的永恒主题，渴望与世界进行真诚的心灵对话，“以出世的精神做入世的事业”，星云大师的评价确为允当，在他身上，我依稀看到郑和的身影。
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