在网上看过一个段子，感触很深。

有两个人从小是好朋友，其中一个总是爱自称“肥宅”，但是其实他一点也不胖。对此另一个人一直不解，直到有一天，他问出了这个疑惑，得到的答案是：

肥宅，重点不是肥，而是一种生活态度！

这番回答，倒是解开了我多年的困惑，原来在肥宅眼里，并不是他们真的热爱宅，只是在宅的形态下，便于他们追求个人喜欢的事情。

比如，国产肥宅，大多是游戏宅，全国范围如何做到统一标准的尚不清楚原因。

而日本肥宅，则主要是动漫迷，你永远想象不到日本女声优的演唱会，肥宅们呐喊地有多起劲。

游戏宅心中的僵尸

今年在网络上有一个很火的视频短片，叫做《My Zombie Crush》（中文名叫《愛上活屍正妹》），讲的是男主在世界末日僵尸横行的时候，无意间遇见了一个长相清纯的女僵尸，最后救下她并一起生活的故事。

这种纯撒狗粮的操作，不得不说观众爱看。而且，片中的女僵尸长这样：

该片火爆国内，有两个元素。

第一：肥宅大战丧尸求生的戏码

其实这个短视频是一款手游的真人宣传片。故事背景设置在世界遭受僵尸病毒攻击之后，男主两人作为幸存者穿梭于丛林之间，抵抗僵尸的攻击。

平心而论，作为游戏宣传片，这部作品很成功。

极具游戏风格的镜头剪辑给了观众视觉快感，第一视角射击画面，也是给了玩家最直观的体验。对于游戏中的各类道具以及玩法，也是植入的很巧妙。

比如片中那个可以锤出各种武器装备的玩具锤，在紧张刺激的情节之下，每次出现，都让观众会心一笑。

而从影片来看，世界末日的戏码，血肉模糊的炸裂场面，是好莱坞大片惯用的手段。两个幸存者对抗僵尸的攻击，其实也是一种个人英雄主义情绪的宣泄。

对大多数人来说，心中都有一个英雄梦。但是并不是每一个人都有机会和勇气去做自己的英雄，幸运的是，肥宅有。

因为他们愿意想象，游戏世界，提供了一个想象空间。

第二：肥宅与僵尸女孩的真爱

肥宅们的想象力，不仅仅是乱世之下英雄主义，也有美女配英雄的爱情桥段。

视频中的清纯女丧尸的出现，满足了男主对爱情的幻想。当周围都是僵尸集结，而他和女僵尸却可以在各种场合撒狗粮。

被戴上牙套的女僵尸，再也不像欧美丧尸电影一样，恐怖且具有攻击性。

咬不到肉的她，配上可怜的大眼睛，直觉告诉我们，这不是僵尸，是一个爱撒娇的女朋友。

这也是宣传片的目的所在，爱玩游戏的肥宅，女朋友是致命弱点。在现实世界你可能遇不到，但是在这里，一大把的女僵尸在等你。

僵尸的女性化与可爱化

这部短视频让我印象深刻，主要是我惊讶的发现，原来肥宅的世界如此相似。

与上个世纪香港僵尸片中男性僵尸为主且多为恐怖狠角，以及欧美丧尸题材不仅恐怖而且恶心的丧尸不一样，如今荧幕上的僵尸偏向于女性化，而且多为可爱的形象。

这大概与肥宅文化深入人心有关。

早期的香港僵尸片中，僵尸形象刻板，而且多为恐怖复仇角色。

他们的作用主要还是为了展现以茅山道术为主的剧情看点，以僵尸形象所关联的故事反映社会不平的现象。

而如今肥宅文化的背后，其实是大多数年轻人对于社会生活压力的逃离，无论是工作事业还是爱情家庭，都有他们不愿意直面的。

他们内心世界更加倾向于游戏、动漫等虚拟空间，对符合想象的温柔甜蜜角色充满喜爱。以此，来彰显他们无法在现实世界中得以宣泄的态度。

而影视化形象中，越来越多的可爱女性角色或女性化角色，恰恰符合肥宅群体对美好事物的向往。

僵尸也是如此。

如今的影视作品总是脑洞清奇，喜欢发挥想象在荧幕上塑造一切以往觉得不可能的角色最终走到一起的剧情。

从两个世界的男女最后不打不相识，到穿越时空去完成爱情故事，如今更是动起了灵魂跨界思路，让人和僵尸发生感情。

这一思想之下，僵尸也不再是传统电影里为了反映社会现实或者作为奇观看点的功能性角色，而是获得与主角同等重要的角色戏份，更加深度挖掘僵尸内心的故事。

让不可能变得可能，所以才更加珍贵。以这个为话题体系，最终无论是对主角向往爱情、平等、自由、美好等各种心理诉求，都被赋予了足够动人的情感触点。

比如2015年的《请叫我英雄》（日本）和2017年的《救僵清道夫》（中国香港）便是典型。

《请叫我英雄》与肥宅文化的极致表达

本片在豆瓣评分有7.1分，客观来讲，这部电影确实符合丧尸大片的气质，里面多场丧尸爆头戏码堪称视觉奇观。

但是，最主要的，还是这部电影对于肥宅文化的极致表达。

该片改编自花泽健吾同名漫画《请叫我英雄》，主角就叫铃木英雄，但他的性格和遭遇都与这个名字无关。

作为一名漫画家助手（这样的身份设定，直接契合日本肥宅文化观众群体），自从年轻时获得过新人大奖之后，再也没有什么优秀的作品出现。

本质上来说，他是一个生活中的loser。

正如肥宅们对自己生活态度的认可，对漫画的喜爱是英雄的梦想，只是事业不如意让他的生活遭受频繁打击。

漫画稿总是被拒，女朋友也忍受不了这样凄惨的生活。

英雄空有一腔热血和梦想，正如他一直收藏的那柄长枪一样，始终不敢拿出来开上一枪。

直到那场全国范围内的丧尸病毒袭来，英雄在逃跑的路上，遇到了一个清纯可爱的高中生比吕美，两人劫后重生，一同结伴逃难。

只是，比吕美其实也被丧尸咬过，在相处一晚之后，比吕美逐渐变异为丧尸。

比吕美这个角色，其实正是为英雄特别设置的。

生活中被压抑了热血的英雄，却在与比吕美结伴的过程中，屡次救下她的性命。

这对于英雄而言，是一次情绪的宣泄。而对比吕美而言，从小不被认可也感受不到关爱，英雄的所作所为，让她有了活着的动力。

英雄的成长，便是比吕美在心中已经把他当成真正的英雄了。

而在后面，英雄落入幸存者聚集地，因权力争夺被陷害遭到丧尸群的攻击，为了营救比吕美和另一位幸存女医生，英雄真正拿起长枪对抗丧尸。

终于硬气一把的英雄，也赢得了比吕美带着崇拜眼神喊出的那声“英雄”。

英雄的角色设定，其实就是日本肥宅文化对于跨越荧幕界限下的想象满足。

从一个诸事无成的大叔，到对抗丧尸枪枪爆头救下两位女孩，这是英雄成为英雄的过程。

而比吕美的角色，则是鼓励英雄成长的助推剂。

清纯可爱的长相，满足观众对形象的期待。而且，比吕美的丧尸变异过程并没有很顺利。她因为遭受的是一个婴儿丧尸的袭击，所以中毒不深。

准确来说，比吕美只有一半的丧尸体质，另一半还是人类。但是这一遭遇却赋予了她一个意外技能，那就是可以徒手撕丧尸的力量。

想象一下，一个美少女战士一样的人物，在你面前徒手掰下丧尸的头颅，画面得多唯美。

而且，比吕美一定是动漫文化的深爱者。变异成丧尸之后，她在放大招的时候，会做出类似猫的动作。

肥宅对于猫系萌宠可是毫无抵抗力的。

英雄在面对这样一个同行者的时候，所激发出来的保护欲足够让他成长为真正的英雄。

《请叫我英雄》其实要讲的主题很多，但是，从英雄出发，与比吕美的关系，其实围绕的还是一个关于爱的表达。

这不直接等同于爱情，虽然英雄却是对比吕美有过邪念。但是在得知比吕美中毒以后，特别是比吕美变异之前，说自己对这个世界失去希望的时候，英雄决定要照顾好比吕美。

这种对美好的向往，决定了英雄面前的比吕美，绝不会像其他丧尸一样面目可憎。

从头至尾，比吕美基本都是柔弱唯美的样子，她的眼神里有对世界的温柔，也有对英雄的崇拜。

《救僵清道夫》与僵尸相处准则

比起日本的《请叫我英雄》对动漫文化的热爱，直接彰显肥宅对自我表达的欲望，《救僵清道夫》就显得要简单很多。

本片可以说是沿袭了香港近40年的鬼片文化，但糅合了西方丧尸元素，算得上是符合当代大众口味的电影。

林正英之后，茅山术师已经不怎么在荧幕上展现，随着科技的进步，封建迷信的驱鬼道术也开始没落。

在本片中的体现就是，他们逐渐转为地下，用清道夫的形象掩饰僵尸猎人的身份。同时，社会上对僵尸的认知，已经开始介入科学手段，比如提取僵尸病毒，制作疫苗。

不同于上个世纪八九十年代僵尸电影所营造的恐怖氛围，《救僵清道夫》对于恐怖剧情显得克制。

没有特别多的棺材画面，也没有僵尸鬼混出没时的恐怖灯光和音效以及对空间阴森的镜头语言表达。相反，本片更像是都市爱情片，套用了僵尸题材而已。

男主张春天便是典型的肥宅文化中的废柴角色，一家人都是从事收拾垃圾的工作，一事无成的他，也把自己定位为垃圾。

这与《请叫我英雄》中英雄的设定类似，张春天生活没有目标，在香港典型的狭窄生活空间中，找不到人生乐趣和方向，而且生性胆小怕事，总是做不好任何事情。

这一切在他被一只僵尸咬了之后发生了巨大变化。

因为母亲的缘故，自己有了对僵尸毒的免疫能力。而清道夫组织有意将他拉进来，一起做僵尸猎人，维护香港安全。

可以说，这也是典型的男主成长历险剧情。通过在清道夫组织的训练，他逐渐成为一名合格的僵尸猎人。

但是，正如前面说的，观众群体的改变与社会发展变迁，僵尸题材在受众心里期待上作出适当妥协转变，正如前面的宣传片和《请叫我英雄》一样，僵尸不再是对立面，他们甚至可以很美好。

《救僵清道夫》的立意正是如此。

张春天作为一名僵尸猎人，他的父母也是命丧于僵尸病毒之下。但是于他而言，并不认为所有僵尸都应该消灭。

这与林正英时代的灵魂各有天命，尘归尘土归土的轮回宿命理论相差甚远。如果说那个时候是迷信主导，那现在的僵尸电影，已经不再把僵尸当成中国传统思想中灵魂的滞留者，而是一个活生生的生命。

而这些遭受了僵尸病毒的生命，也各有差异，有好有坏，这是现代人对僵尸群体的判断。很大程度上对应了现代社会对人与人交往的相处原则，善恶分明，但善为先。

张春天有这种想法不奇怪，他是成长在新时代，受的也是中西方交融的文化熏陶，而且有一点，他也是漫画爱好者，这一点让他充满对这个世界浪漫的想象。

连同他一开始定位自己为垃圾，其实就是肥宅文化中，对于个体价值得到认可的渴望，这种认可，包括能力，还有就是鲜明的态度。

对僵尸的态度，就是他们寻求自我话语的一种形式。

为了印证这一态度，张春天遇见了百年女僵尸小夏。按照以往的同类电影操作，小夏一定是个恐怖至极的女鬼形象。

然而，接受了张春天阳气的小夏，竟然褪去僵尸皮肤，重新焕发少女气质，成为一个可爱的小萝莉。

更为重要的是，小夏并没有其他僵尸天然的攻击性，相反，她拼命与靠近这个给了自己阳气的男人。

在与张春天的相处过程中，小夏所展现的，其实是一个当代普通女孩的特质，粘人、贪玩、渴望陪伴、有爱的感知等等。

这样的形象塑造，让小夏已经脱离了僵尸的范畴，更像是一个可爱的女朋友。她与张春天的关系，则像极了互相深爱的情侣。

小夏对张春天而言，填补了他爱情上的空缺，让他真正成为一个男人。而张春天对于小夏而言，填补了她上百年来不被疼爱的孤独。

情感元素的填充，让僵尸形象立体起来。当然，也支撑了张春天的个人观点，那就是僵尸也有好有坏。

说在最后

其实当代僵尸题材并不在少数，但是都已经不同于早期香港制造，背景设置于民国。相反，如今的僵尸角色纷纷走入现代社会，甚至融入现代生活。

这种角色剧情设定的转变，主要还是顺应社会发展过程，人民生活不断提升，科学教育思想的传递，让鬼神文化逐渐淡化，也无须过多借由鬼怪来表达对社会的看法。

倒是如今物质生活丰富，所有人都开始注重个人表达和个性追求，就像肥宅文化一样，这是一种生活态度，无可厚非。

而在这群观众的背后，影视形象的变革，其实就是势在必行了。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)