今日读书：严伯钧《对立之美》

昨天去参观简明个人作品展“无尽之旋”，其作品有绘画、版画、雕塑、动画、手稿等多种类型，作品色彩鲜艳，内容犹如梦魇，有种魔幻洛可可之感。

对于当代的许多艺术作品，个人是不太认同的。

比如马格里特的代表作《爱人》，两个蒙着脸的人在亲吻，其造型宛如《寂静岭》里的护士怪。

再比如超现实主义艺术家米罗所画的《星座》，整个画面缺乏传统绘画的中心感，除了月亮和星星，其他大量抽象线条让人不知所云。

当代艺术作品总体趋势是不注重技术，比如有些作品就像是小学生随手涂鸦，让人觉得技术粗糙，缺乏美感，其想表达的主题要么不明确，要么高大上，让观者敬而远之。

今日读书：严伯钧《对立之美》。

我当然知道《爱人》表达的是隔着头套的吻是否还算是亲吻？我也知道无中心感的《星座》，就是为了挑战传统绘画一定要有主有次的构图。

也就是说，当代艺术并不在意事物的客观性，而是更关注艺术家本人的主观感受。

“子非鱼，安知鱼之乐”，所以我们看不懂，这不怪我们缺乏艺术细胞，只能怪当代艺术本来就是小圈子的自娱自乐。

如果想系统了解西方500年来的艺术发展，这本书还是值得一读的。

作者运用二元对立法，不断挖掘艺术发展史中一体两面，比如莫扎特与贝多芬，达芬奇与米开朗基罗。

从对立的角度来说，古典艺术与现代艺术究竟谁更高明？这其实难有定论。

古典艺术的审美观是普遍的，其追求唯美、正面、令人愉悦和感动。

现代艺术的审美观是小众的，其拥有更广阔的疆界，除了美，丑的、破坏型的、冒犯性的审美也被纳入审美范畴。

而当代艺术的审美观就是突破，是否表达出与以往艺术不同的全新艺术认知才是核心。比如杜尚的《泉》，当他成为拿出小便器参展的第一人时，他就赢了。