每个孩子都是艺术家，问题是你知道如何启蒙吗？

前段时间有个新闻，英国著名涂鸦艺术家班克斯的代表作《女孩与气球》在伦敦苏富比拍卖会上以超过100万英镑(约合人民币900万元)的价格成交，但艺术家竟然在这幅画内安装了一台碎纸机，该作品在现场瞬间沦为一堆纸屑。

相信大多数人看到新闻时跟我一样扼腕，900万，没了！？

然而专家却认为，这样的行为，可能反而会令作品增值50%。

原来是一场行为艺术。不得不感叹：艺术的世界我不懂！

对我们普通人来说，艺术似乎总是遥远又费解。梵高的向日葵，莫奈的睡莲，毕加索笔下扭曲的脸。传世名画，我们却看得一脸迷茫，怎么就好了？

更别说学艺术了。有多少家长让孩子学艺术，是为了他们高考轻松点？又有多少喜欢艺术的孩子，被认为是不务正业？而我们能给孩子的艺术启蒙，只有送他们去画画班上课吗？

直到翻开《儿童艺术大书》（黄色版），我对艺术才有了新的认识，对孩子的艺术教育才有了清晰的思路。

这是一本艺术启蒙书，这是一本充满惊喜的书。

不过乍看目录可能会有些疑惑，这书似乎特别零碎：不分大章，也没有按作品或画家年代排序。每一节的标题好像是作品名，又好像在解释作品。这么松散的结构，孩子能学到什么？

每个孩子都是艺术家，问题是你知道如何启蒙吗？

这本书确实不是为了孩子系统学习艺术而设计的，更偏向于启蒙。而启蒙有一点特别重要：激发兴趣。学习初期，孩子其实并不需要知道艺术家是哪个流派的，用的是什么手法，作品对后世有什么意义。孩子更需要的是对艺术产生兴趣，这样学习起来就会有主动性，后面再增加系统学习也不迟。

《儿童艺术大书》的有趣在于它的不拘一格，其编排就像艺术本身：创意无极限，创作无章法。里面每一节都是由一个作品引出的，这个作品可能是现代的，也可能是古代的。引出的可能是对这个作品的探讨，可能是对画家创作方法的介绍，也可能是对一个艺术门类的解释。

编写上也不是平铺直叙地做一番冗长的介绍，而是从细节出发，以提问的方式为主，画出亮点，勾出背后的故事，传递相关艺术知识。十分符合孩子的阅读习惯，而成年人翻过之后也会不禁赞叹：“艺术原来可以这么有趣！”

一、艺术不只是画画，表达可以多种多样

提到艺术，你最先想到什么？惟妙惟肖的素描、写意的水墨、欧洲的印象派？

现代艺术最初确实是绘画和版画，但是19世纪中期以来，已经扩展到了其他的视觉艺术上，比如雕塑、建筑、摄影。而当代艺术的范围则更为宽广。比如书中介绍的集成艺术家阿尔曼。

阿尔曼说过：“我的集成技巧在于只允许我所使用的物体自己去构图。”他大量收集相同的物体，通过一定的构图技巧，给人带来视觉冲击，表达了时间的流逝与物体的不逝。

每个孩子都是艺术家，问题是你知道如何启蒙吗？

这让我想到，孩子总是喜欢收集一些小东西，贴画、贝壳、漫画，我小时候还收集过透明胶带的内芯塑料圈。家长完全可以引导孩子用这些物品来构图，赋予这些物品更有趣的意义。

艺术可以有很多种可能。

二、接触艺术有助于培养孩子的6种能力

1、观察力

画画的过程中，孩子需要看。而为了画得更细致，他们就得仔细看。所以经常画画的孩子，观察力会很敏锐，他们能注意到周遭更多细节，以及这些细节之间是如何相互关联的。

欣赏一幅画也是如此。比如德国画家丢勒的这几幅自画像：

每个孩子都是艺术家，问题是你知道如何启蒙吗？

《儿童艺术大书》提出了有趣的问题：你能猜出这几幅自画像的年龄顺序吗？你觉得画上是同一个人吗？

这就有意思了，简直是名画版大家来找茬啊。书里给出了一张表，列出了各项不同，你是不是都观察到了呢？

书中还有引申问题：如果让你画自画像，你会怎么摆姿势？眼睛看哪里，手上拿什么？

孩子对细节的关注将渗透到他们生活的其他方面，进而对周围世界的理解更深刻。 他们能够更好地发现数学题中的错误，更关注自己的拼写。

2、批判性思考能力

观察过程会促进孩子培养出更激烈的批判性思维。

比如有的孩子根本不会对天空的颜色产生疑问，而大多数孩子会告诉你天空是蓝色的，但学习艺术的孩子可能会注意到蓝色的差异，并想知道为什么天空是蓝色，而草是绿色。学艺术的孩子还会考虑建筑物中窗户的大小，以及门为什么是长方形的。

每个孩子都是艺术家，问题是你知道如何启蒙吗？

雷尼∙马格利特的《这不是烟斗》可以说是很哲学的一幅画了。这不是烟斗，那是什么呢？

马格丽特通过这幅画想提醒人们的是，要始终保持怀疑的态度，眼见不一定为实。人所能做的不过是用自己的方式建立起各种与〝真实〞的关系而已，在此下面永远还有一层未知的领域。

让孩子多接触艺术，能帮助他们看到其他人认为理所当然的细节，这会让他们变得更加好奇，从而提出问题并找到问题的替代解决方案。

3、想象力和创造力

艺术需要创造，这一点无需多言。不仅是视觉上的呈现，创作时使用的工具和方法也可以锻炼孩子的创造力。

每个孩子都是艺术家，问题是你知道如何启蒙吗？

创造了点彩画的修拉就是很好的例子。

点彩作品是将纯色小圆点密集排列组合成色块、组织成形象，以至整个画面的作品。这类作品近看全是色点，远观人物、景象才会呈现出来。心理学称其为视混现象，即原色色点在一定距离外呈现出合成色效果。

孩子通过学习各种技法，可以激发他们的创造力和想象力。

每个孩子都是艺术家，问题是你知道如何启蒙吗？

大量事实证明，许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情感，而这大都与他们青少年时代所受过的艺术熏陶有很大关系。以美启真的原则有利于调动孩子的学习兴趣，便于他们认识和掌握事物的内在规律。

4、空间感知力和规划力

艺术创作需要理解线条、形状、颜色，并考虑事物如何相互关联。

当我们看见一个场景，我们会将其分解成形状，然后将这些形状（以及它们彼此之间的关系）转移到纸上，我们需要考虑比例、规模、视角和深度。而接触艺术，可以培养孩子的空间感知力，让孩子在表达这些概念之前就开始了解这些概念。

在这些事情上有坚实基础的孩子，长大后在阅读地图、打包行李箱、安排家具等生活细节上也能有更好的表现。

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另外为了创作，艺术家必须提前计划。在笔接触纸张之前，艺术家必须对绘图的内容和排列有基本的了解。这一点点的计划和思考，对想象中的基本操作是关键。

孩子们在进行艺术创作时，会很自然地进行预先计划，而这种能力今后也将帮助他们的日常工作。

三、孩子的艺术启蒙，我们能做些什么？

如果想给孩子进行艺术启蒙，除了送他们去兴趣班，我们也可以在家进行艺术启蒙。这中间可以有很多亲子互动，在这个过程中，我们可以体会到孩子的内心世界。

我们要注意的是：

1、把握孩子的艺术敏感期

孩子在艺术方面的成长阶段大致有这么几个：

涂鸦期(1.5岁~4岁) 分为无意识涂鸦、控制涂鸦和命题涂鸦三个阶段。

象征期（4~5岁）能独立按照对世界的认识创造一些画面。

主观感觉表现期（5~8岁）能用线条勾画出二维的物体轮廓。

视觉写实期（8~15岁）力求真实的阶段，开始使用三维立体的表现手法了。

家长可以根据不同阶段的不同特征，有意识地引导孩子。

另外要让孩子多接触不同的艺术形式，绘画、摄影、手工，给他们多一种选择来表达自己、观察自己的机会。

2、大量地看名作

提高审美，培养艺术细胞，一方面要给孩子提供更多创作的空间，另一方面，就是要大量地看名家名作。

中国的美术馆不如欧洲国家那么多，但是好在现在信息全球化，在家也可以通过看书来吸收艺术养分。

市面上的艺术书五花八门，挑选的时候有一个小窍门，就是看准出版社。比如出版《儿童艺术大书》的费顿出版社，就是世界上最顶尖的艺术出版社，在艺术界有着世界级声望。其出版的另一本《艺术博物馆》也是可以传家的好书。

而看书时如何引导孩子呢？相信看完《儿童艺术大书》，你一定会思路大开，感到如有神助。

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