除了昆德拉，我以为我不会喜欢别的男人了。王威廉幽默，刘亮程可爱，渣巴慵懒。最重要的是，他们都很变态。
变态的人是可以改变世界观的。或者，变态是洞察世界的一种方式。
我以为再也不会有比昆德拉更性感的男人。
后来我发现山本耀司文字的时候，一个个大写的“我草！”在内心此起彼伏。
无非是电流而已。
艺术是一种矛盾与背离的东西。和欲言又止，若即若离有关，好像这就是欲望的开端。
而任何创作都是音乐本身，注意节奏感，呼吸不能太过。不要释放太多，所以必须保持狭窄，这就是快感的来源。
女人
山本耀司的母亲是个寡妇，长期一天工作16小时。她的故事跟两万名因战争而守寡的女性很相似。那时日本是男权社会，她不得不与制度抗争。山本耀司并不通过时代或世代来看世界，而是通过女人。“女性的眼睛能更好地看世界”。山本耀司认为，十分投入工作的女人是神圣的。女人专注的背影，是性感的来源。“一个正在努力用功的女人，一个正专注于某件事情的女人······当我看她的背影时，觉得她非常性感。”
“我在女人身后追赶着她，如果她转过身来，一切都将结束。”背影情节是山本耀司灵感中很重要的一部分。这也是女性独立的象征。山本耀司说，脸微微转向一边，吸着烟，头发随风飘起。不是日本女子。她用沙哑的嗓音说：“我呢，放弃了做女人。”这是他心中的缪斯。
他喜欢强势的女人，却又因此烦恼，希望女人无时无刻具有吸引力。他觉得性别之间应该祛除隔阂，男人和女人，仅仅存在不同的身体，而意识，情绪和灵魂都是相同的。女人不应该是母亲，妻子，而应该一辈子都是女人。最后他说了句：“人生充满矛盾啊。”
山本耀司更愿意去展示隐藏的身体。“隐藏在内的事物才是最性感的·······我喜欢做梦。”他反对西方服饰看中表现身体轮廓的做法，认为这种取悦男性的态度并不高尚。
脆弱
山本耀司男装设计灵感来源于旅途中的流浪汉，他要为一个自由的男人，创造一种新的制服。
那些选择自由的人是特别的，或者，可以说他们是悲伤的。自由往往伴随着沉重的责任。如果你不愿意过普通家庭生活，你会发现自己让别人难过了，发现自己正在伤害别人。你所创造的，你所说的不被人们理解，所以你会永远觉得孤独。你觉得自己每天都行走在生活的边缘。山本耀司把这叫做“生活局外人”。他的男装系列可以说是“局外人”的时尚。
边缘人是脆弱的，敏感的，危险的。这是自由的代价。在山本耀司之前，我从未想过“脆弱”一词有如此丰富的含义。2013春夏男装秀的邀请函，是从垃圾袋里扯出的一张纸，寓意“危险又脆弱的男人”。
“男人爱的只是他自己而已，女人则会深深爱上男人身上这种可悲的脆弱。”
黑色是最有含义却没有被充分开发的颜色
山本耀司最喜欢的英文词语是“fragile”（脆弱）。而他对脆弱的表达许多时候都来自黑色的运用。
“黑色拥有谦虚和傲慢两种特质，黑色是慵懒，随性却神秘莫测的。它代表了很多意义，而且它配合不同的面料又可以体现不同的含义。我想黑色应该想说：我不去烦你，你也别来烦我！”
那是砍掉一切累赘，近乎禁欲风格的服装。模特儿们仿佛把自己整个都托付给了身上的衣服，让人感觉到穿越繁华世界之后的极致之美。设计师需要黑色帮助轮廓，黑色也可以吞咽明亮，或者让亮度更犀利。对黑色的深爱可以追溯到山本耀司的童年。父亲去世后，守寡的母亲衣着总是非常严肃。“她让我感觉到冷静，节制的美。”他希望用最简单的东西去展示最华丽的东西。
时尚
“间”的哲学，在日本早有渊源，时间和空间，都是“间隔的存在方式”。这种认知方式影响到日本的绘画和戏剧，最常见的表现则是通过屏风和推拉门不断改变的居住空间。他们注重点与点之间的空白，注重流动。山本耀司说：“我最喜欢冬天。风衣是家和安全感的体现。女人可以生活在里面。藏起来的部分越多，我对女人越有兴趣，想取悦她。当我剪裁风衣的时候，经常想象那些藏在女人身体和面料之间自由流通的空气。”
而衣服不应该过于整齐。整齐是法西斯式的，逼仄的。“人类某些珍贵的情绪和情感，比如优雅，谦逊，善良和温柔，都来自不对称的平衡。”“在我看来，服装，首先是形状的组合。当我分解它们时，每一个部分都自动降为了黑与白，那是一种要控制某片领土的竞争。当黑夺走了一毫米，白就失去了一毫米：就是这两者的不平衡激起了我的兴趣。”我们的本性与本性在争夺领土的时候，那是不是一个很有趣的场面？自我的矛盾与冲突，往往令我们的内核更加坚硬。
自我
新潮就是，抽出每一件事的精髓。“当衣服消失，只剩下人，只剩下你，只剩下一种风度。那就是美，那就是本质。”
山本耀司是让我灵魂战栗的人。山本耀司是我灵感的出口。
“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解自己。所以很强的东西，可怕的东西，水准很高的东西相撞，然后才知道自己是什么，这才是自我。“我经常对年轻的
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