水彩·初心——陈希旦作品展

本想着去听一场国画讲座的，没找着地方，阴差阳错地赶上了陈希旦水彩作品展的末班车（发生这类事件也不是一次两次了，需要反思...）。言归正传，陈希旦的作品非常惊艳。这次展览展出了陈希旦一百多件作品，分为早期水彩创作、外滩百年系列、水乡系列及海外风景系列四部分。作品既有大都市的车水马龙、江南水乡的似水柔情，也有欧洲小镇的街头风光。有些类似油画，浓墨重彩，有些像要溢出水来，如梦似幻（真的好想抱一幅回家慢慢欣赏）。一直以来都特别喜欢带水的画作，比如水彩，比如国画。”水能载舟，亦能覆舟“也许也能用在这儿吧，当颜料和纸遇上水，会发生神奇而美妙的化学反应。

选了三幅最喜欢的画作附在文末，分别是《美丽的朱家角——五彩水乡》、《塞纳河黄昏》、《小弄2》。喜欢陈希旦有关水的每一幅画。他对水影的处理，光线的着墨非常细心，一笔一划，仿佛河水真的在缓缓流动。展览中有好几张描绘朱家角的作品，其中最爱《美丽的朱家角——五彩水乡》。当时一个转身，看到了这幅画，就再也挪不开视线。被晚霞印染的天空、湖面、远处的山峦、水岸边的古朴民宅，好平静、好安详。静静地望着这幅画，让我想起了加拿大的那片天空。记得有无数个傍晚，开车行驶在高速路上或者漫步在城市小道上，有这样一片相似的天空曾经陪伴着我前行。回国两个多月以来，第一次开始想念起了加拿大，这个待了七年多的国家。

陈希旦的作品大多都在描绘不同城市的风景，让我不禁想起几年前在加拿大看的一个画展。画展展出的是加拿大原住民的百年以前的生活场景，大多数画作都是画于冬天，白茫茫的背景里依稀能看到零星点点的行人，裹着厚实的大衣，因为太冷而拘搂着行走。现在的人们能托着画家福去了解百年前人们的生活模样。同样地，陈希旦的这些画在很远的将来也会成为历史的见证，记录着二十一世纪最初十几年的城市景象。就我自己的理解，画和摄影作品不同之处在于，画更多地夹杂着作者本人的思想情绪，而照片相对能更确切地展现事实。一万人眼中有一万个哈姆雷特，不过这不重要，重要的是我们必须将这些佳作认真地保存下来。

图片拍摄于中华艺术宫，“水彩·初心“——陈希旦艺术作品展