列奥纳多.达.芬奇去世500年后的今天，这位意大利文艺复兴时期的博学者，因在绘画、建筑、解剖学、工程、数学、发明上的多项杰出成就和无穷的创意使得其成为欧洲文艺复兴时期最耀眼的艺术家，这位自学成才的大师以令人惊叹不已的艺术才能为其赢得了实至名归的声望，至今令后世研究者如痴如醉。
认真说来，达.芬奇传世的只有十余幅充满神秘与诱惑的美丽画作，几乎件件都是不朽的名作。他的每一幅画作都具有鲜明的个人色彩，其另一个显著特点在于擅长将浪漫的艺术创作与实用的科学探讨相结合，这在世界美术史上堪称惊艳，使得现代人由衷地为之折服。
在英国文化历史学家、艺术评论家本.刘易斯所著的《最后的达.芬奇：4.5亿美元的油画背后所隐藏的秘密》一书中，没有将重点放在广为人知的世界名画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》上，而是就2017年11月15日在纽约佳士得拍卖行以4.50312亿美元的天价成交的“史上最贵艺术品”、充满争议的《救世主》的真伪与艺术经销商和艺术品市场背后那些鲜为人知的真相展开故事，层层递进%以抽丝剥茧的手法将一幅真假难辨的艺术品的曲折经历展现给读者，读来仿若读推理小说般酣畅淋漓。
从诞生之初，《救世主》就是一件饱受争议的作品，曾一度被认为是达·芬奇追随者或其学生创作的作品，最初售价只有45英镑。
它的命运十分坎坷，除了流落民间、不断被主人转手之外，还被相关专家反复鉴定真伪，直到近年才又重新走进艺术品投资市场。
据考证，《救世主》是法国国王路易十二及其王后委托达·芬奇创作而成，其后该画作一直随着法国皇室分崩离析而颠簸流离，曾一度消失在公众视野。
2005年，美国收藏家罗伯特.西蒙以不到1万美元的价格、按照赝品的标准收入《救世主》。此时，没有人料到12年后因为这幅机缘巧合之下得到的画作会让一位名不见经传的艺术投资人摇身一变成为人人艳羡的亿万富翁。
画中耶稣左手握着一只水晶球，右手呈祈福状。事实上，16世纪早期曾一度流行以手持水晶球的耶稣形象作为救世主的题材，其中以北欧画家创作的救世主主题画作最负盛名。
显而易见的是，达·芬奇在描绘这一主题时融入了鲜明的个人色彩：一望而知这是一位令人难以捉摸的人物，他望着前方的眼神和嘴角上的微笑充满诱惑与神秘，如瀑的卷发仿佛镀了一层朦胧的柔和感，既亲切又高深莫测。
《救世主》的最早收藏者为英国国王查理一世，其后落入其继承者查理二世之手，再由查理二世转给白金汉公爵，公爵之子又于1763年时售卖。此后，该画作一度难觅芳踪。
直到1900年，沉寂多年的《救世主》终于浮出水面。彼时这幅遭受磨损、涂抹、上光，难以辨识真伪，被误认为是达·芬奇学生创作的作品辗转流落到一位籍籍无名的英籍收藏家手中。后来，它被归类为临摹画，成了彻头彻尾的复制品。1958年，一家收藏机构对其进行拍卖时，成交价仅为45英镑，多么讽刺！
那么，当你了解了《救世主》的前世今生，是否会生出“投资有风险，入市需谨慎”的感慨呢？没错，眼神不好的话，哪怕《救世主》都救不了你啊！（此处“手动狗头”应有排面）
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