刚刚在整理我以前在知乎上的答案,看到当时的这个问题,觉得依旧值得讨论,便把我的答案稍作修改并分享到简书,欢迎指正。本文的考虑并非周全,如百年之后的电影发行方式可能也与现今大不相同,往大了讲,整个体系的运作方式会有所改变,以后有机会再深入研究。
说电影会往互动、游戏方向发展的,只是把电影当成了一种娱乐产品。
随着技术的发展,从电影衍生出一些互动产品是极有可能的,但这只能认为是未来电影的一个小支流,就如《爸爸去哪儿》一样,他们是电影的艺术性向商品性妥协的结果,于是传统电影的态度就是:你非要说你是电影,那你就是电影好了,我不跟你争,我反正和你不一样。
所以说,对于这个问题,不把电影作为一种艺术商品而是纯粹的社交工具或娱乐商品来讨论,就有点耍流氓。在此为了严谨性,尽管我本人对于「电影作为艺术」更加感兴趣,我仍不得不把电影说成是「艺术商品」而非仅仅是「艺术」。
对未来的预测,无非是基于过去的「历史」以及当下的「趋势」。下面正题。
1. 电影语言将被极大丰富。
电影本身具有无穷的可能性,这是电影的时间和空间的无限性所赋予的,然而技术的限制使得一些想法无法实现。一百多年来,科技的进步不断给电影创作带来新东西。这种「新」,一方面体现在对所拍摄的场景的「更加真实的记录」(或者去创造那一种真实),如有声电影、彩色胶片、VFX的出现。另一方面体现在「电影表现手法的不断丰富」,比如摄影摇臂的出现打破了推拉摇移跟升降甩,更加丰富了镜头运动。这两个方面,正好对应了电影的写实主义和技术主义两大传统。
值得注意的是,这些新技术的产生同时反而会赋予当时技术限制所导致的那一种形式新的意义。举个例子,声音的出现赋予了“无声”以新的意义,从此这就成为了一种新的电影语言,这在无声电影时期是不可能有的。同样的道理,现在彩色电影时代的黑白画面,也是一种因为技术进步而产生的表现手法。很有可能几十年后你看一部3D电影,看着看着,突然发现有个画面是平面的,你就要知道,这个导演在试图用「2D」这一因3D普及而产生的新的电影语言在表达一些东西。
2. 电影不断从其它领域吸收精华,从而出现新的题材与艺术表达方式。
百年以来,电影不仅仅在向绘画、舞蹈、音乐、戏剧、文学等各类文艺活动学习,也会从其它领域汲取灵感。以心理学上的弗洛伊德学说为理论基础的超现实主义电影就是一个很好的例子,虽然佛洛依德的理论已经不被现代科学�所支持,但其对各领域的影响之深毋庸置疑。再比如,《黑客帝国》这种片子,就是计算机这一科技产物提供的题材与灵感。这种不断从其它领域汲取灵感的趋势肯定不会停,而且会成为创作者探索新天地的极好途径!
3. 观众素质显著提高,艺术电影逐渐占据半壁江山。
电影才出现120年,这么短的时间导致观众的素质还没有被培养起来。同时目前世界上很多国家还处于水深火热的大力发展生产力之中,大众对于文化的需求还没有那么强烈。即便是天朝这个目前不断推进文化建设的国家,还是有着一大批文化素质不高,热衷于看爆米花电影的观众,投资者当然是更青睐于开发符合大众口味的项目(现在特别流行IP),从此陷入怪圈。但是观众会不断进步,电影市场终究有它蜕变的一天,到那时,艺术电影与商业电影,至少也能够平起平坐吧。这个日子,应该不会太远。
网友评论