《日式生活之美》：沉浸式领略日式生活美学的迷人之处

作者: 有书至美 | 来源:发表于2021-09-09 18:35 被阅读0次

讲真，日本真是个神奇的国度。

惊人的现代感和古老的传统在这个国家兼容并包，优雅的艺伎、身着长袍的牧师、流行音乐巨星和富有远见的工程师都融汇在这个国度中。

而通过体验日本如万花筒般对比鲜明的各种乐趣，或许你也能领悟某些日本式的智慧，并将它们巧妙用于日常生活中。

若是想读懂当下的日本，那就来看这本书——

DK日式生活美学全攻略，400多张精美图片+百科全书式专业解读，沉浸式领略日式生活美学的迷人之处

[英]DK出版社编著

2021年8月

华中科技大学出版社-有书至美

想了解日式美学的内核，或是领略其传统手工艺品及现代设计的魅力吗？知美君给你带路~~~

美学与设计

日本美学以一套古老的理念为基础，发展出设计之美的独创之道。日本传统美学基于神道和佛教信仰，强调简洁和生命的短暂性。以下原则体现在日本设计的方方面面，无论是插花的排列还是汽车的形状。

一个由金缮修复的破裂碗依然是侘寂风格。

侘寂

“侘” 意为朴实无华，而“寂” 则表示一种永恒之美，一种迷人之趣。侘寂风格设计的魅力来自它的不完整、不完美和不永恒。比如，一只碗的形状并非对称的圆形，而是略微歪斜；其颜色并非明亮大胆，而是自然柔和，且质地可能粗糙不平。

日本普通民众可能很难对这个概念做出准确的解释，但他们会本能地通过观察上述特征来判断某件东西是否为“和风”。

插花受季节因素影响，这提醒人们自然的短暂。

物哀

“物哀”这个概念是侘寂的基础，它可以被翻译成“哀情”，并包含了无常观。这是日本人热爱短暂事物的驱动力，如赏樱花。这是一种复杂的情感，观赏美丽樱花时的喜悦，会被花期短暂的悲伤而冲淡。

素雅

与侘寂不同的是，“素雅”（渋い，shibui）是一个形容词，表达了微妙、低调的美和内蕴的概念。虽然许多有侘寂之感的物件和设计都是“素雅”的，但“素雅”的东西并非都是侘寂风格。据说“素雅”有七种元素：简单、含蓄、谦逊、自然、平凡、瑕疵和安静——没有任何设计华而不实或过于灰暗。

日常生活中能看到侘寂风格，即使是一个简单的桌子都提醒人们一切都不是永久的。

粹

“粹”可理解为“别致与时尚”，是日本人较新的审美概念，演变自17世纪的商人文化，与上层皇族和武士推动的侘寂理念相对立。如今，“粹”最引人注目的是那些精心设计的日常用品，比如有着精致刺绣的茶巾，但从“黏土”（Nendo）设计工作室生产的时尚电子产品以及日本作家村上春树的作品中也能感受到“粹”的存在。

日本每年盛开的樱花，完美地承载了物哀中的欢乐与忧伤。

插花

作为物哀的象征，插花通过花与叶的安排，创造出一件件栩栩如生的艺术品。这种做法起源于早期的佛教寺庙，佛教僧侣将其用于茶道。花道最简单的形式是三种元素的组合，但是其风格在漫长的岁月中发生了巨大变化。

江户时代，花枝众多的“立花”花型开始流行，它代表佛教的宇宙观，随后出现了一种更简单的“生花”花型，它注重植物的内在美。

如今花道流派之多令人惊讶。池坊是最古老的流派，严格坚持“立花”和“生花”的花型要求。小原流成立于明治时期，融入了西方花束元素，采用“盛花”的新花型彻底改变了花道。

盛放在容器中的花束代表自然景观。草月流成立于1927年，主张任何人在任何地方、任何时间、能利用任何材料创作。更多的现代流派还包含“自由花”花型，即没有固定的规则，全凭艺术家的想象。

传统工艺品

日本陶瓷多姿多彩，或质朴中带有瑕疵感，或图案细致而精美。如今技法娴熟的工匠按照流传几个世纪的传统方法将其制作而成。

陶瓷在烹饪与茶道中起到核心作用，因而各种风格也在不同领域得到了发展。每种都融合了当地独特的实际情况与技术，与当地黏土的性质密不可分。

益子烧

益子烧这种民间陶器色彩柔和

益子烧

用于制作益子烧的黏土富含硅酸盐和铁，易于成型、耐火性强。栃木县是日本有名的陶瓷城之一，约有250个陶器厂和50家陶瓷商店。这个地区尤其以红黏土制成的陶瓷而闻名，益子町人滨田庄司将其发扬光大，他同时也是日本民艺运动的主要人物。

有田烧

伊万里烧图案非常复杂

有田烧（伊万里烧）

16世纪，朝鲜半岛的制陶工被带到九州岛的有田，分享彩色上釉技术等知识。他们遗留下来的薄、轻，且耐用的伊万里烧以精美的图案而闻名，常带有蓝色和白色的花卉图案。日本历史悠久的陶器制造商之一便是成立于1804年的有田制窑，如今依然生产传统或具有现代设计感的陶瓷制品。

伊部烧

备前烧多为红棕色，风格质朴。

伊部烧（备前烧）

备前烧在冈山县伊部地区已有一千多年的历史。这种陶瓷有着温暖的红棕色，通常由泥土和富含铁的黏土制成。当地人认为这种黏土性质独特，可以改善食物和饮品的味道，且有助于延长放置于备前烧中的鲜花寿命。

壶屋烧:荒烧质地粗糙

壶屋烧

自16世纪以来，温暖的冲绳岛就成为壶屋烧的故乡。壶屋町隶属于那霸市，在20世纪制窑厂被迁移至读谷之前，这里是陶器厂的历史所在地。简单无釉的“荒烧”风格通常用作大型储物器皿，而色彩更为鲜艳的“上烧”风格则多用作装饰性餐具。

轮岛涂的漆器经常有黄金色装饰。

漆器

欣赏光滑的日本漆器是一种享受。它起源于5000多年前，是通过在木头上覆盖一层漆（从树液中提取）然后将其打磨成光滑且有光泽的表面制成的。石川县的精美漆器“轮岛涂”展示了沈金、莳绘和洒金粉等精美工艺，而本州北部的青森县津轻地区则擅长使用多层不同颜色的油漆制作斑驳的漆器。

日本西部和歌山县的“根来涂”漆器外层是红色的，经过磨损之后会慢慢露出下面的黑漆。除了艺术技巧，工匠还需要高超的技艺，因为漆在变干之前是有毒的。

从左到右：最常见的漆器颜色是黑色和红色的；传统上用于镶嵌的木材是不染色的。

人偶

在日本，人偶不仅仅是儿童玩具，还有更广泛的文化魅力。几乎每个人都会买禅宗始祖菩提达摩的红色混凝纸玩偶。这些护身符出售时通常不画眼睛，其想法是当设定一个目标时，画一只眼睛；当目标实现时，再画另一只眼睛。更精致的是“雏人偶”，穿着平安时代（794—1185年）宫廷贵族飘逸华丽的长袍，为了3月3日的女儿节而制作。