雨一直下，没有丝毫要歇一下的意思，整个山都被雾紧紧罩着。风携着寒气，坐着山中小亭子里画画，不一会儿就冻得不行，想想这几天北京的高温预警，我不知道我应该高兴还是哭。更有意思的是游客们，千里迢迢到到黄山，看到的是黄山另一番风情。我在亭子坐一会儿站一会儿，和游客开心地互动着，严然像个导游，想比窝在阴仄的宿舍里。还是出来舒服，这也是我风雨无阻要出来的原因之一。
人算不如天算，来到黄山近十天，几乎看不到太阳，更多的是雨，给写生带来了很大的不便，刚把画板支上，雾一下子来了。等雾散了吧，左等右等，等了个把小时，回去吃饭吧，刚把工具收拾好，雾倒又散了。雾不光爱给我们玩，还不放过世界各地来的游客，总是瞬息万变，扑朔迷离。于是游客们一见雾稍散，就赶紧拿起相机，咔嚓咔嚓。而我们写生能不能如相机一样反应。怕是不能。这倒给我们的国画创作提出了一个课题:能不能在最短的时间内记录大自然的瞬间。相机做到了，而我们做不到，这一点上我们不如相机，所以有的画就是借助相机拍摄照片，然后比着相片画。这倒是一个好方法。但问题在于，相片上的图像第于自然吗？它只是自然的一瞬，我们那样就是画相片而已。
有的人比着相片画得很好，但我不行。确切地说，我画漫画像时，比着真人画要比对着照片画快得多好得多。因为照片提供给我的信息太少了。所以我还是主张直接面对大自然写生，所以感谢北师大给我们安排这次课，感谢范治斌老师带我们黄山写生。
现在还有一个问题，对景写生，一幅要画多长时间？有同学举出大师的例子，说一幅画要画七八个小时，也就是说，慢些好，我同意这一个观点，对静态的景色写生，心也是平静的，一天画不完，明天再来画。但对黄山来说，这样就不合适了，黄山景色由于云雾的存在，变化太快，你想找个确定的景色，太不容易，这也就是上面等雾散的例子。
对于这个问题，古人有先例，古人多喜游历，但不喜对景写生，他们用格物致知的方式解决了以上问题，也很奏效。公元742—755（天宝年间），唐玄宗忽然想起巴蜀之地嘉陵江山清水秀，嘉陵江小三峡名声在外，妙趣横生，遂命吴道子乘邮马驿传赴嘉陵江去写生。
吴道子漫游江上，一路潇潇洒洒，纵目眺望，好山好水一幕一景地掠过，当时的体会与感受，他深深铭记在心上，并没有绘制一张草图，就返回京城，复命去了。
这就怪了，当吴道子游览了嘉陵江后回到长安，玄宗皇帝问他绘画的情况，他回答道：“臣无粉本，并记在心。”玄宗心生疑窦，命他即刻在殿前壁上作画，吴道子遵命，凝神结想，运气下笔，一挥而就，若有神助。
瞧他是怎么画的呢？他不是将嘉陵江处处丽景表面罗列，而是把握住沿江一山一水、一丘一壑引人入胜的境界，把山川之壮丽优美、自然特色作了高度概括与浓缩，景在胸中，挥笔一日而成。如此，一幅《嘉陵江三百里旖旎风光图》，跃然于皇宫宝殿墙壁之上，玄宗看了啧啧称赞，称奇。在此之前，大画家李将军，也曾在殿壁上画过嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却“数月方毕”，不如吴道子一天内完成的神来之笔。为此，唐玄宗颇为感慨地说：“李将军数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。惟爱卿吴道子画技高超，成竹在胸，并无粉本，艺高一筹。”
我们现在所说的“写生”，从词源的意义上说，是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。
吊了半天书袋子，有点迂腐，但写生不能迂腐，勤于写生是必须的，格物致知也是必须的，稍稍权衡一下即可。
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