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学会电影语言的景别,从此用技术的方法看电影,轻松看懂烧脑电影

学会电影语言的景别,从此用技术的方法看电影,轻松看懂烧脑电影

作者: 不二凉 | 来源:发表于2020-10-06 08:05 被阅读0次

    电影作为一门独立的艺术,自然有它独特的艺术手法。

    电影的艺术,源自它可以用画面叙事,不再依赖对白和表演。

    一个成功的导演,往往可以通过画面来“欺骗”观众,比如《致命id》。

    很多烧脑电影其实没有想象中那么复杂,原因是导演在画面上“做了手脚”。

    而这种“手脚”,就是电影的视听语言。

    在看烧脑电影的时候,只要牢牢掌握电影的视听语言,不管什么烧脑电影,都能轻松看懂。

    我们常常在看电影的时候,不会发现镜头的距离,会给我们带来什么不一样的感受。

    古人云:“横看成峰侧成岭,远近高低各不同”,这句话是形容同一景象,用不同的角度和距离观看会有不一样的效果。

    而看电影的同时,也是一样的道理,但不是我们离屏幕的距离,而是电影在拍摄时摄影机和物体的距离。

    在角度和距离上,一点点细微的差别,都会产生千差万别的效果。

    拍摄距离,顾名思义,是指摄影机和被摄物体之间的距离。

    在焦距、拍摄方向、拍摄高度不变的情况下,改变拍摄距离,画面中的物体大小和取景范围会随之发生变化,取景的范围,就被称作——景别。

    景别分为远景、全景、中景、近景、特写镜头。

    景别的选择大小有不同的表现意义,需要熟悉他们单独的功能,才能技术的看电影。

    远景

    远景是远距离拍摄,一般用来表现开阔景象的画面景别。

    远景的景象视野深远,范围广阔,注重量,用景观的气势来传递信息。

    画面结构清晰,直奔主题,细节不在表现范围之内,空间造型占据主要地位。

    电影中的远景一般用来表现宏大的历史背景场面,或史诗级电影背景。

    地理环境,自然风光,群体聚会,战争场面等。

    远景注重场景的整体宏观表现,尽可能在一个画面中展现景观和事物。

    同时交代人物和场景之间的关系。

    在宏大的远景中,人物会被处理成空间里很小的视觉形象,甚至有的远景没有人物。

    环境成为整个画面的核心造型,有一种远取其势的效果。

    除了表现宏大的场面,远景还具有表意的功能。

    常常用于展现广阔的空间环境,表现规模宏大的人物活动。

    在很多电影中,远景作为一部电影的开场,同时也作为一部电影的收场。

    目的就是用来介绍环境、渲染气氛、展现场景等。

    观众通过远景画面,了解故事的空间状态和人物心境等信息。

    电影里经常出现远景镜头的导演一般多为表现史诗风格和宏大气势。

    如《指环王》、《七武士》,陈凯歌的《黄土地》等。

    特别是具有东方韵味的电影,常常使用远景镜头表现山水河流等自然空间。

    贾樟柯导演就很喜欢用远景来表现山西的山河之美。

    全景

    全景是指在某种特定的空间中的被摄物体的整体所构成的画面景别。

    讲得通俗易懂一点,就是整个画面刚好是一个人从头到脚的全身画面。

    全景跟远景的区别在于,全景有明确的内容和中心物体。

    被摄主体以全貌的形象出现在画面中,同时也保留较大的范围和活动空间。

    全景常见的构图方式是人物全身+背景环境,这样的构图兼顾主体形象和环境。

    在表现环境的同时,非常清晰传递周围的环境和空间信息。

    在全景环境中,人物和环境相互映衬,相互烘托。

    全景镜头是电影中每一组镜头或每一个新场景的主要镜头,它决定了场景中的空间关系。

    全景中的人物都是某一特定环境中的人物。

    观众可以通过这种景别对人物和所处环境的关系。

    有说明人物身份地位的作用,把人物的情绪、性格和心理活动外化。

    现实风格的电影多采用全景,如《我不是药神》。

    现实风格需要把空间寄托在现实生活中,人物跟空间紧密联系在一起。

    全景画面中,被摄对象是绝对的主体,是全景表现的重心。

    环境是作为补充的空间和背景,完整表现人物的活动内容是主要人物。

    成龙早期的动作电影就采用全景,以至于更好表现动作戏份。

    全景镜头还可以清楚地交代场景中的信息。

    特别是人物和人物之间的空间关系,这种镜头又称之为交代镜头。

    利用交代关系镜头来推动电影的叙事,是全景镜头的重要作用。

    因此,全景镜头常常作为一个场景的主镜头,交代环境,奠定基调。

    中景

    中景是表现人物膝盖(或腰部)以上的画面景别。

    在中景画面中,人物是画面构图的中心,环境淡化。

    中景更能突出表现人物的表情、神态和动作。

    在人与人交流时,多用中景,画面的结构中心是人物之间视线的相交点。

    中景有较强的叙事和表现功能,可以使人物的交流得到展现,又可以把不必要的环境排除。

    中景的距离是现实生活中最常见的距离,最符合观众心理的距离。

    因此中景在塑造人物的影视作品中最为常见。

    近景

    近景是表现人物胸部以上的画面景别。

    近景用于表现人物的细节特征,或人物的表情变化。

    常用于人物的内心刻画。

    在《让子弹飞》中,三人鸿门宴喝酒聊天的戏份,就是近景。

    近景可以称之为中等特写镜头,实际上它们的分界非常模糊,也没有一个特定的规则。

    和全中景相比,近景的空间范围更小,人物占据了画面的大部分内容。

    人物的面部表情能清晰观察到,适合表现人物的精神、喜怒哀乐等内容活动。

    特写

    特写镜头是由某个不完整的局部所构成,或者电影中一些重要的线索会给特写。

    如人物的眼睛、鼻子等。

    特写镜头完全表现人物的内心活动,比如恐怖片中人物被吓。

    特写镜头是对人物或事物的特别关照,当一部电影出现如钥匙这种特写镜头。

    一定要记住这个线索,因为电影不会无缘无故给物体特写,都是有用意的。

    如今的摄影在这五种最原始的景别上进行了延伸。

    有大远景、大特写等。

    景别只是一个相对的概念,没有一定的定义。

    不同的景别有不同的表意功能。

    不同的景别,组接在一起,就形成了一段戏,有各种不同的规则。

    搞懂了最基础的视听语言,在对着看一些“高深莫测”的电影,也许就简单了许多。

    在知名悬疑影片《致命id》一片中,其实就是导演利用了视听语言“欺骗”了观众。

    比如一些不重要的场景,给了重要的景别和镜头,就给观众造成一种“它”是凶手的错觉。

    一些根本没用的线索,却给了特写镜头,同样也是为了“迷惑”观众。

    有兴趣的朋友,不妨自己找影片来分析一下。

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