只要你连上网络，我就在你身边

没看过类似动漫，在我之前的生命里。

《攻壳机动队2.0》 （《Ghost in the Shell》）和《无罪》（《Innocence》）是前传和后传的关系。这部关于电影真是启发了我人生的另一面。且让我做个小小的记录吧。

其实这两部电影都是讲述巴特和素子的故事。主题都是机器技术与人脑的博弈。硬朗，画风冷酷。但是巴特和素子的交流却不无温情，让人难忘。

《攻壳机动队2.0》有两个细节，在机器与人类博弈的世界里，特别醒目。潜海上岸的素子，困惑于自我究竟是人还是机器。

素子问，“如果你全身都变为了义体，那你如何证明自己拥有灵魂?如何证明自己是一个人类而非机器？”

粗犷如巴特，此刻却是如此细腻，想要努力牵引素子走出自己的执念，不要执着于追究自己究竟是什么。

残酷的战斗结束，素子在巴特的公寓养伤，顺道一句，公寓设计很有品位。巴特委婉回复，喜欢它，你可以一直住下去。

素子却是飘然离去。

缺失的世界无法填补，温柔就此成为折磨。

说到力量，我觉得还是《攻壳机动队2.0》要更强一些，主题更加集中，朴实，直击灵魂。我喜欢它拥挤热烈充满活力的城市背景，从“人与城市”到“人与人偶”的探讨，有清晰的情绪可以捕捉。在遥远的上世纪拍出《攻壳机动队2.0》 这样有预见性的作品，想像力与思考力都是惊人。

素子最终将自己的ghost投入到无限宽广的网络中，真是富有想像力。公安9课这样组织，以保护安全和获取情报为名，窥视、修改、删除、重写，乃至分析研究，摧毁，何尝不是当下高科技世界的写照？只需一根线，我们现在珍藏内心深处的东西，就可以被拿来分析研究，这不也差不多成为当下现实吗。

素子与“傀儡师”的合二为一，难道就是人类与机器残酷而真实的未来？

《无罪》主题则没有那么单纯，貌似导演想要讲述的主题很多。文化的冲突，政治的黑暗，机器与人的博弈等等。《无罪》的高潮，是海上生产工厂里，只身闯入虎穴的巴特，但见惨白的人偶如雨点般降临，巴特渐渐不支。在天桥上，又一个人偶飞来，巴特转身，枪口同时指向对方脑袋。眼神交换，场面凝固。却是闻讯潜来相助的素子。这里完美地呼应了《攻壳机动队2.0 》。素子在那一部里曾说过，她随时会在网上出现，只要巴特有呼召。

人偶越来越多，素子和巴特决定分开行动。那一瞬，粗犷如巴特，却不忘给全身赤裸人偶造型的素子，温柔披上一件马甲。这一个细节如此动人，让冷漠的机器世界瞬间有了情感，而温暖闪亮。

巴特和素子。如此亲密，却又如此遥远。说不清是友情还是爱情。不是情人，不是兄弟，却可以托付彼此生命，这样深切的默契，真是让人感动又遗憾。

《无罪》的提问同样发人心魄，

"如果灵魂可以拷贝,那么当一个机器人被写入人类的灵魂时,他是否和人类已经没有区别?"

女博士在滔滔不绝对巴特和他的队友发表哲学长论之后，再问出这个沉重而无法回答的问题。没想到，下一刻，她却是翻出自己的眼睛，接入机器里的视觉信号。那一瞬真是惊悚无比。有着机器功能的人类，和有着人类灵魂的机器，他们的区别在哪呢？

从制作技巧来看，《无罪》比《攻壳机动队2.0》 更华丽，哲学，艺术。本质像是披着《攻壳机动队2.0》的哲学表达。画面绮靡，文艺。傀儡谣和Follow me，River of Crystals，这些音乐绮靡，画面惊艳，情节离奇，诗歌缠绵悱恻，音乐荡人心魂，歌词意味深长，对白耐人寻味，和《攻壳机动队2.0》里浓厚的香港城市背景，以及亚洲文化铺垫不同，《无罪》以日本传统文化元素作为背景，对比格外心惊。

有陈凯歌《无极》里的哲学，以及张艺谋《英雄》里的华丽。那些淡淡悲伤的俳句，古老的诗歌，东方哲学家老子的哲学，带领我们穿越一个个文化迷思。我喜欢那些诗句和俳句。但用得太多了，难免有点炫技，从而分散主题。

不过，我还是很喜欢《无罪》那一句反反复复出现的“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊”，包含了无限广阔的人生寓意。那种极度繁荣却又极度脆弱的社会环境刻画，是多么令人难忘啊。科技，社会，哲学，人性，种种杂糅，最终却是彷徨，答案也无迹可寻。何尝不是我们人类社会的真实写照呢？

就让素子给巴特最后的话作为结尾吧——

“巴特，记住。无论何时，只要你连上网络，我就在你身边。

“那么，我走了。”