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耳朵人艺术教研:老师要站在前沿艺术的高度去指导学生

耳朵人艺术教研:老师要站在前沿艺术的高度去指导学生

作者: 费事考察团 | 来源:发表于2020-10-30 15:39 被阅读0次

    导语:

    “美术教育是美育的重要组成部分,对塑造美好心灵具有重要作用。你们提出加强美育工作,很有必要。”这是2018年,习近平总书记在给中央美术学院老教授回信中提到的内容。

    过去数年的儿童美育,虽然已经从在学校美术课学画画的单一形式,逐步在市场的推波助澜下转变得多元化。但大部分家长甚至老师,都只关注到表面的美术教育,而缺失了对儿童人格的塑造。儿童的艺术教育是浸润,而不是教;是感知,而不是灌输。而在这中间起着决定性作用的,就是美术老师。

    近十年来,耳朵人艺术不断强化师资团队素质的提升,因为只有保证老师站在足够高度,教学理念才能得以顺利贯彻。本文将带你一窥耳朵人艺术的教研实况。

    01 关注当下世界的动态,不断开拓眼界

    “今天的艺术,最前沿的艺术,到底正在发生什么,作为美术老师我们不了解也不懂,那我们只能停在低级的层面教孩子画画,然后停止在所谓的美术基础的层面让孩子画模式画、样板画。”

    这是耳朵人艺术创始人田太权老师在周二的老师教研例会上的一句话。要求每个教学老师具备持续学习、迭代与视野不断拓宽的求知态度。

    要具备指导孩子跳出禁锢孩子思维的样板画、模式画的能力,老师的眼界就得足够开阔。仅仅熟知过去的艺术已经不足以满足当代儿童美术教育的需求,紧跟当下艺术变化的脚步,了解最新艺术前沿的动态,成为耳朵人艺术教学老师的必修课。

    就拿艺术启蒙课程来说,如何让几岁的孩子深入艺术作品的背后,探寻真谛。作为儿童艺术教育的引路人,老师的格局与眼界就极为重要,正所谓“法乎其上,得乎其中”。

    翠西·艾敏霓虹灯作品

    在每次艺术启蒙主题的例会都会介绍一位艺术家,以保证老师的持续输入与思考,也是为教学实践中如何有效引导孩子,有着重要意义。

    比如这次培训会介绍的就是英国当代艺术家翠西·艾敏(Tracey Emin)。

    为什么这个艺术家要用霓虹灯作为媒介来创作?艺术家以及艺术形式的背后深层原因?为什么她会创作这一系列作品?这位艺术家的人生经历是怎样的?艺术的本质、特质是什么?当下艺术正在发生什么?孩子们在今天、明天以及未来,他们会面临什么。如何与当代当下的艺术进行对接?

    翠西·艾敏作品《床(The Bed)》

    田老师会以问题角度引发老师们思考与交流。

    知其然还需知其所以然,研究当代艺术家对艺术表达的个案,这就是开眼的过程。只有老师在全面立体地了解创作的背后,才能在教学中引导孩子感知到艺术作品的内涵。

    02 只有做到深入。才能做到浅出

    老师需要眼界的开阔,更需要足够深度以应对教学实践的需要。只有知其深,才能让老师从不起眼的地方,产生思想层面的思考,从而影响到学生的思维。

    耳朵人学员创作的数绘作品

    “中国这么多的美术机构,为什么很少有孩子创作出这样的作品。而我们的孩子会创作出来。这也说明老师的眼界、个人的能力就决定了学生的眼界和能力。”在面对孩子独立创作出的数绘作品,田老师引出这个行业高度的问答。

    作品中空间感又是怎么出现的?田老师用iPad做了一个具有超现实特质、意义作品的范例。而在传统的方式下,要想做出空间感是很难的事情,但用iPad很短时间就能做出来,这就是科技的力量。具备艺术的表现能力,科技的力量将被数倍放大。

    看着简单的过程,需要的是不断输入与输出的过程。不积跬步,无以至千里。少儿美术教育需要老师用浅显的方式引导孩子领悟到深刻的道理,就需要美术老师在教学、思想等层面的不断打磨。

    03 教学的过程,也是重新学习的过程

    不同的格局,表现的反应也完全不同。

    老师需要具备多角度看待事物的能力,才能从容面对教学中各种不同喜好、不同表现方式的孩子,并在不破坏孩子自我表达的同时给予一定的指导。

    在老师实际教学中,又该如何去准备?如何去面对现在这些代表着未来的孩子?这些是老师需要不断探索的内容。

    田老师引用了另一个艺术家的案例,把母亲表现成蜘蛛的雕塑家——路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)。

    路易丝·布尔乔亚作品

    在大多数人的认知中,蜘蛛?妈妈?是怎么也关联不上的。但这位艺术家就把母亲的形象赋予到了蜘蛛的身上。

    “《妈妈》这件作品是为母亲制作的颂歌。她是我最好的朋友,她聪明、耐心、整洁,受到伤害,敏感如蜘蛛,总是辛勤地在织锦机前劳作。”这是这位艺术家的自述。

    如果孩子长大后,进入到美术馆,面对这蜘蛛的作品,难道只是简单的生理反应吗?因此不能让当今儿童还停留在单一的认知中,耳朵人的艺术启蒙就是让孩子们大开眼界、培养艺术素养。因为他从小就有所了解、有所感知,当他真正面对这些作品时,首先的会是敬畏、兴奋、会有强烈的共鸣,因为他知道为什么这个艺术家会创作这个作品。

    英国艺术史家贡布里希曾表示,“在欣赏伟大的艺术作品时,最大的障碍是不肯摈弃陋习和偏见。”

    格局不同,角度就不同,关注点也不同。老师在教学的过程中,也就是重新学习的过程,了解到每个孩子不同的内心与看世界的角度。

    教研例会上老师发表想法

    04 常态化教研,让教研与教学紧密结合

    耳朵人艺术的教研,是老师每周常态化的工作内容,每周都将在耳朵人艺术线下进行集中的学习、讨论与交流。这个过程就是不断总结教学经验,发现教学问题,研究教学方法的过程。

    比如这次的案例,背景是一位刚来到耳朵人艺术的八岁小孩,在同龄人具有优秀表现力的对比下,自信受到挫折,这种情况下是如何处理的呢?原因又何在?

    分析实际教学案例解决方式,完善教学不足。让老师在理论与实际案例的强化下,不断提高师资团队的整体素质,也不断向儿童美育行业输出个体的价值。

    田老师在老师例会上讲课

    从事少儿美育,需要老师不满足于当前的知识,不止步于当前的眼界,不断的学习与迭代。

    只有一个个高眼界、高水平的美术老师不断耕耘,才能让那些代表未来的孩子们成为真正的自己、独立的个体。

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