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07.06，#MoreART室内设计讲座# 完结 撒花
不知道大家有没有参加呀？老师讲的非常认真详细呢~
下面就是小More整理出来的线上讲座文字汇总的内容，同学们快来看看吧~
室内设计分类
室内设计专业概况
国内艺术院校的室内设计专业，不管是从课程设置来说，还是从教学方向上，都存在一定的局限性的，对于它的定义也比较介于室内设计与景观设计之间，因此国内很多室内设计的学生在毕业之后都是比较迷茫的，不知道就业方向应该如何选择。所以在讲座最开始，我们先来梳理一下室内设计的定义：
室内设计是一门理解空间、使用空间的艺术学科，它是以空间为基础，以空间设计和艺术修饰为重点展开的。设计师在设计过程中需要从尺度、比例、结构、灯光光源、纹理、材料、色彩等多方面入手，对空间进行整合设计。因此室内设计其实并不像很多同学所理解的，就是家居设计或专卖店橱窗设计这样简单。
室内设计分为四个大方向
品牌空间设计
品牌空间设计的一切都是基于品牌展开的，设计师通过借助一些现代的媒介手段，与其他专业相互结合，最终创造出能够展现品牌的文化、故事、调性的空间环境。
社会与环境设计
这个方向相对于其他几个方向更加“大”一些，它的主要目的就是解决改善社会中的问题或环境需求的问题，一般都会与景观设计和城市规划相结合。设计师通过对表面与空间进行一些可持续性的设计，来研究如何提高人们的生活质量。
策展与展览展示设计
这个方向现在在国内比较热门，很多学生对这个方向感兴趣，会涉及到很多视觉营销、博物馆设计等内容。随着科技的发展和多学科的融合，如何将传统与现代技术完美结合，成了这个方向的新思路，设计师们开始更加创造性的设计场馆空间。
室内设计
这个“室内设计”其实就比较偏向于我们所说的家居设计了，主要是用室内、装饰、装潢，以及一些小产品，来定义和创造优质的居住空间。
室内设计的就业方向包括很多选择，主要有家居设计、展览和博物馆设计、舞台设计、陈列设计、视觉营销等，当然一些跨学科的职业也可以选择，比如建筑、装置、艺术实践等。
What is 室内设计？如何理解、树立自己的观点
个人觉得，除了需要树立比较正确的室内设计定义和专业方向的概念之外，还需要明确我们为什么要去设计？我们为什么要开始做这个设计？
或许很多人会觉得室内设计是个很枯燥的专业，并没有像雕塑、纯艺专业自我发挥的余地大，就会觉得室内设计专业很沉闷很公式化。但是我们还需要明确的一点，室内设计专业是可以去表达个人观点，或者说可以体现自己创造力的一个手段。
比如爱丁堡大学，在你未来要学什么，就会明确写到所有的课程设置中，还有包括他们老师对学生的引导，其实都是为了鼓励学生，室内设计专业是可以作为能够表达想法和表达个人对事件的理解和观点的一个手段，从而去完成设计。
伦敦艺术大学对于作品集的要求也会明确的列出。
学校需要看到什么或者更注重什么，你就要去探索更多的可能性，那这种可能性其实就来源于我们对于室内设计做出的创新式空间编排，还包括我们怎么去创造一些建筑的部件，或者是艺术装置，怎么通过他们的介入，不断的去探索和挖掘空间体验，提供更多的可能性，我们更需要去考虑项目创新性的发展。
室内设计也会牵扯到一些跨学科的内容，包括建筑设计、纯艺、交互设计这些大体量的设计去做一些结合，学校是以继承、反思，甚至是批判性的角度，重新审视空间，展现出你对于空间方面独特的认知和理解。所以它其实不只是功能性的存在，更是建筑和空间设计和艺术实践的交叉点。
如何完成一个室内设计项目的创作？
完整的室内设计项目，除了内部空间的设计之外，同样需要展现实地调研的分析和对于整个建筑以及外部的空间环境的整体规划，更需要大量的调研和设计实验、小型的模型实验……还会需要你去了解制作过程以及内容策划，这也是国外院校在你的作品集中所希望看到的。
作品集需要利用设计语言去完成主题。因为一个比较成功的设计，其实是可以通过造型、视觉语言都能有所感触。个人觉得现在很多学生的作品本身是不够完整的，或者说它的体量和中间的一些创意、过程其实是不符合申请国外院校作品集的标准。
所以接下来会通过一个具体案例，给大家讲解一下我们怎么样去通过设计去完成 tell a story。
案例分析
案例：2010年上海世博会的英国馆
2010年上海世博会的主题：城市，让生活更美好。英国馆的设计外观是比较吸引眼球的，当时也是最受欢迎的展馆之一，从设计上确实体现了英国特有的环保理念以及保护生物多样性方面做出的贡献。
那么接下来就详细的讲解一下案例诞生的全过程。
如果大家对作品集已经有所了解的话，应该都听过这个说法：设计就是发现问题，解决问题。当然，国外院校也非常推崇的这个理念，对于项目来说也同样适用于这个理念。
提到英国，大家可能会有一些比较刻板的印象，比如说红色的巴士、电话亭、黑色的出租车、雾都，但不能否认英国其实是很有艺术氛围很现代的国家。
对于这个项目来说，面临到的问题就是大家对英国的一些刻板印象，设计师利用对英国馆的设计，去颠覆大家对于英国的某种刻板印象，把真正英国的感觉和英伦文化展现在大家面前。
所以设计团队在设计之初给自己制定了三个设计目标。
一：首先设计一个展馆，需要能直接体现所需要展示的东西；
二：能代表英国文化的设计；
三：展馆需要确保周围是有一大片开放的公共区域，能让参观者可以在这儿放松，可以直接进入展馆去参观。
因为世博会有好几百个国家，在展馆片场子需要脱颖而出，需要独一无二。
展馆设计
展馆设计需要我们对周围的环境进行规划，再有就是我们怎么样去设置展示内容、造型。这个就是三个目标中最重要的部分，那接下来也会分三点一一跟大家介绍。
灵感来源
英国馆的灵感来源于培乐多彩泥的广告，这就是为什么我们说艺术来源于生活。如果你真的对生活有足够的热爱和观察，随时都有可能发现对你的设计有所帮助的元素。英国馆的设计师，看到头发从玩具小人的脑袋上生长出的过程广告，所以就有了他的第一组草图。
上图为建筑造型设计初稿
图片中有点炸毛儿的效果，就是来源于广告中玩具小孩儿的头发，感觉像是一颗种子在发芽成长，这就是设计师的设计初衷，他希望英国馆可以去扮演一个小种子的角色，广泛地向四周传播的力量，设计理念和向四面八方延伸的造型其实是完全符合的。
上图是最终确定的形态
设计造型虽然平淡无奇的，但是它最大的亮点并不是在这个圆角的立方体，最大的亮点在于外部的建筑肌理，建筑外面加上了6万根的有机玻璃材质发光体，这加大了人的印象。
英国馆的设计理念就是颠覆和沉思，那这种颠覆其实就是在于它的外观，或者说它的建筑肌理，算是具有创新性的外观。远处看它的这种比较层叠的肌理效果，让它形成了比较分明的层次，富有变化的发光体的感觉。
英国馆建筑结构就是普通的钢结构，外部的6万根发光体，其实就是光纤丝。从左边这张图可以看到它是一个软性的材质，是有随风飘动的状态。如果有风的时候，可以看到会形成比较有韵律的变化，就像麦田里的麦穗儿一样随风飘动。
上图为效果图，能看出那种随风飘动，波动变化的感觉
上图为夜景的效果图
世博会的参观时长比较长，所有的建筑设计都要考虑到展馆的白天和夜晚的效果。上图可以看到，建筑顶端有细小的彩色的物体，这其实就是为了就是增强场馆夜晚的视觉效果，让它可以形成一个发光的景观。
因为它毛茸茸的外观，所以当时称它为蒲公英。在2010年上海世博会上英国馆应该是唯一一个拥有这种灵活、可变化的外形设计的展馆。
从图上可以看出它的外部向各个方向延伸，这种触须并没有任何支撑连接到公共广场上。在夜晚，彩色光源被点亮之后，它就像特别可爱的发光的魔法盒子，营造出了一种比较现代，还具有震撼力的建筑设计。
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今天的分享先到这里
明天继续
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