看书之前，觉得名画距离自己很遥远，很多的担心是看不懂，不解其意，所以也不愿走到近前去欣赏。相比中国画，外国的画更有历史背景与文化的差异，想象中更是难上加难了。
读过《洞察》一书后，我开始渴望了解名画，相信只要用心去看，去读，画作一定会自己告诉我们，她在传递什么。而且流传几百年上千年的画作有着那么多丰富的历史，看起来一定越看越有味道。
《如何看一幅画》是我第一本正式开始欣赏的名画集，本书分了几个部分，对于初赏画的我来说，还不能完全理解其分类的原则。为记录自己认识的成长过程，我先按自己合上书之后的记忆程度大致分下类：
一，写实类
这部分画作，不管是实物还是人物，画家除了画出他（它）们的模样，还加入了艺术处理，使画作达到了照片所不能表达的精致细腻效果和画家所想表达的情感。欣赏画作之后，自然能燃起对画家投入大量时间于写实画作的敬佩之情。艺术作品的价值就藏于此吧！记忆深刻的画作有
《乐器》
《外交家》
《里维埃小姐的画像》
二，情节类《虚构与表现》
西方多以耶稣受难为体裁创作大型画作。还有现实生活场景的再现，通过对人物背景的艺术创作，表达一个场景，使人看画作时有身临其境之感，如
《卸下圣体》
《煎饼磨坊的舞会》
三，艺术美感
通过不同的绘画手法，画出精美绝伦的画作，每个细节都令人惊叹地精致细腻，如
《春》
《圣母，圣子与圣安娜》
四，含意深刻类
历史背景无法理解，如
《发舟西苔岛》
《布道的幻觉》
五，高深的艺术处理
《在黑城堡的公园中》
《与黑色的弧一起》
《七把椅子》
《绘画》
《老妇人》
画家不仅是艺术家，更是思想家。他们通过绘画手段将自己对世界的感知表达出来，传达给世人欣赏，品味，从而唤醒人们对大自然及人类世界的认知，这是比语言更加耐人寻味的表达方式。越是优秀的绘画作品表达出来的含义越是深刻。
《如何看一幅画》读后感
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