去看了康定斯基画展，很幸运还听到专业导览。以前对大师的印象大多都跟音乐有关，他的色彩，线条都跳跃着节奏感，生动，充满幻想，还有些神秘的符号。这次在西岸美术馆展出的藏品都是由他的遗孀妮娜·康定斯基捐赠给蓬皮杜艺术中心的真迹，非常难得一见。今年是这位“抽象绘画先驱”诞辰155周年的纪念，能看到艺术家里程碑式的作品也是难得的缘分。
听老师讲解康定斯基的生平，创作缘起和各时期作品的特征，深切地感受到一个快速变化的时代给人的影响。康定斯基的作品没有主题，以抽象见长，他不描绘现实世界里具体的形象，主题中也没有现实生活的场景，但就在单纯的色彩组合，点、线、面的有机构成中，观众却可以看到许多具象的事物，甚至可以听到声音。
康定斯基不是科班出生，早年在莫斯科学习的是法律和政治经济学。直到在30岁时才对绘画产生了浓厚的兴趣，一次他听了瓦格纳在莫斯科皇家歌剧院的《罗恩·格林》，脑海中蹦出了无数画面，还有当时在法国印象派画展上，莫奈的《干草堆》光影的变化也让深深着迷。新艺术随着时代变化深深地震撼了他，也让他毅然放弃原来的专业，投入艺术的怀抱。由于家境优渥，康定斯基可以按自己的心愿转向艺术事业，并在1896年移居慕尼黑开始拜师学画。
没有受过太多艺术训练康定斯基却触发了文艺复兴之后一场最激进的绘画革命，他把具象的绘画传统引入了抽象的世界，并影响了之后的许多艺术家对于艺术世界的探索。他抽象的几何符号和丰富的色彩来作画，红、黄、蓝三原色似乎带有象征意味，那些点、线、面则像心情的抒发。现实世界在他的画面中消解，但又在这个平面上构筑起了思维的视听艺术。像许多艺术家一样，他的创作也受到了许多环境的干扰。但特殊时期还有战争并没有影响他对艺术的热爱，也许对康定斯基而言，绘画是一种内心的展现和追求，那种色彩与精神之间的同频共振，震荡着多彩的人生。
在看画展之前读了一些相关的资料，但到现场才发现了解越少反而是更好的观赏方式。把展览从头到尾认认真真看了三遍，花了很长时间从不同角度去观察那些作品，每一次都可以看到不一样的细节。它们仿佛是流动的，带着色彩的节奏，有种无法言说的魅力。很喜欢他用色的明朗，即便在灰暗时期依然充满明亮和希望。从抒情抽象到几何抽象再到生物抽象，虽然看起来画风变化很大，但却能让人感受到艺术家内心藏着的是一个没有长大的孩子，他那么天真，执着，不会为世俗的眼光改变自己。他那么大胆，有勇气挑战权威，来展现自己的色彩世界，并用无比坚定的意志来重现精神上的天国。
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