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这个五月,于瑶“山海无间”画展如期而至。
山与海清明辽远,在亘古的孤寂里怡然。
画面空灵简净,一种缓慢而沉静的叙述方式,属于她的诗性语言。
概括化的图式和极简笔触,看似与传统水墨不尽相同的路数,骨子里依旧是纯粹中国画的观照方式——返观内照,超以象外,呈现心灵融于万物的生命体验,追求恒久自在的生命境界。
圆心绢卡,望之如圆满灵镜。山容海色本澄清,映照天地本心。
良友书坊,山海无间画展进行中 山海系列之一于瑶说,这只是一批小品。
她向来低调谦逊。
整整一冬,晨练后打通气血身心舒畅,回家清扫,静心,神游山海。
她说心情不可能时时明媚,但只要画画时就是愉悦的。
一天一幅,只取一山之势,只画一片海。一块礁石亦有深处,在一片宁静的灰色映衬中玲珑剔透,自成一个生机盎然的世界,海反而成了配角。
“画之简者,不独有其势,而实有其理”。超越具体物象,提炼出最具精神的结构气质,让深处的自性显现。于目中所见天地之外,别构一种灵奇。
在生命最深处有永恒的宁静,悬隔了世俗的喧嚣。自然的萧声融于人世的春意,欣和合畅。
虽是小品然意境幽深。以其胸怀洒落,而气象格局自得。
山海系列之一 山海系列之一世间所有的相遇都是久别重逢。
和于瑶从小在同一个部队大院长大却从无交集,重逢是在去年在良友书坊的“憩园”画展。
一脚踏进旧时光,记忆之门洞开,那是我无数旧梦中的里院,昏黄调子里弥漫年代久远的温暖。
画家于瑶,原来是她。她站在那里,和小时候一样高挑美丽沉静。
初学画的我,细细看她的每一笔。
老电影一般悠远的叙事感,一笔一笔虔诚织进的怀念和不舍。纷繁物象被统一在温暖斑驳的灰色调中,恰到好处的疏离克制毫无压迫感,让观者忘记笔墨的存在,瞬间进入她的画境。
憩园系列之一 憩园系列之一去她画室玩。她向来只着素衣,美而不自知,面对镜头略羞涩,一双晶莹美目如画里琉璃不染尘埃。
面对本真的心纯净的眼,世界亦会开放最真淳的面貌。
聊画时她常说,嗯……我就是想这样画。
随心,随意。平淡天真。
是以她的画会呈现出一种非常可爱的清和纯。灵气蕴藉,含蓄通透而不流于晦涩,既是活泼的流动的,又是浑沌的深沉的。
她常画身边最熟悉的风物人情,深情缱绻,亦让人感到清洁的理性,全然的放松。
她进入了生命中最松弛自然的状态。
于瑶画室写生小品 写生小品
犹之惠风,荏苒在衣。淡泊至味,道来只如寻常。
却是当年寂寞心。
在同一个部队大院长大,她比我高两级,又美又安静,假小子的我只跟她弟弟玩闹过。
一家人都高挑美丽文艺。爸爸性格外向热爱文艺和书法,弟弟从小学声乐从事演艺事业。她最低调,直到去年我才知道她是画家。
大院生活简单安宁。每天听着军号起床,跟发小一起沿着海边上学,大院里满是花花草草连电影院都有,自成一个悠然又封闭的小世界。
军人子弟大多拘谨又不谙世事,从小内向的她跟人说话都会脸红。相对封闭的同时也保护了心底的单纯和自由,喜欢就是喜欢,不喜欢的也不妥协。
这种特质很难被改变,在追求艺术时会格外坚持自由和纯粹。
画画时的于瑶父母支持她学画,弟弟护惜着她,被爱包围的她平和宁静,体恤他人从无张扬。
成年后接触外面的世界,经历多了,她的性格越来越开朗,也有了很多志同道合的好朋友。不变的是单纯平和,依然会为一点小事感动。
家教极严的她,青春期都没有叛逆过。画画于她或是另一次元的最大冒险,在寻求自我的孤独旅程中享受生命的绝对自由。
也曾辞了公职,骑着单车在北京的院校画室间流连,也曾画得如醉如痴不眠不休。
后来为人妻为人母,生活的空隙被琐碎爱意填满。2006年她开始画女人和旋转木马系列,笔墨灵动自由而有趣味,呈现出女性独有的敏感细腻,清晰可见内心对飞跃生命的向往。
轻风淡宕,婉转徘徊,在画中天地自由无所羁绊。无机心智巧,无欲望矫饰,她只是纯粹地爱着画画而已。
女人系列之一 旋转木马系列之一2014年是于瑶绘画上的一个转折。她暂别家人参加了清华美院杜大恺老师的水墨高研班。
她说这是她所做最正确的选择。
杜大恺老师是当代水墨大家。第一次看他的画就被深深震动,有种苍凉不尽的深沉况味,气象严整浑莽,呈现出一种非经验化的内在精神。
杜老的理性和情感是纯东方的,融合西方元素对自然物象进行图式的重构,画面内在秩序与传统水墨遵循的古法一脉相承。
他遵从现实生活的生动感受,将传统融于自己的精神之中,而非将自己消解在传统之中,对真实的当下做出具有形式化的语言表述,观照现实反映变化,给人心以抚慰和安顿。
这种融合东西方的独特语言体系和观照方式可谓影响深远。杜老为于瑶打开一扇门,整整一年不间断的写生历练,她作品中的宏观大气和深沉底色愈加凸显,而她的表达完全忠于内心,是她个人独特的生命体验。
画风技法可学,气韵不可学。纯真诗意的心灵,包容一切的宁静,体悟生命的深情,是她创造力的源泉,亦是天赋本能。
她有话要说。平静中积蓄力量,喷发和萌动在酝酿。
2014梅州写生之一 2014梅州写生之一2015年值得特别纪念。良友书坊关于保护青岛老城区的种种努力,催生了于瑶的“憩园”系列。
她作品里第一次呈现了自我对当下的介入,充满人文关怀的温度。
带着童年回忆和复杂情绪描绘破败待拆的老里院,笔下如梦似真反映的似乎并非眼见的真实,而是记忆中因模糊而分外清晰的真实。
画面里虽然无人,却混合远去年代的种种声音气味光影,直击人心最深处。
自憩园始,她的水墨语言表达更为圆熟,情绪更为饱满,表达的冲动更为强烈。
她开始造境——那个人的生命所映照的世界。
重要的是那个创造和呈现自我的过程。
老里院还在,与她息息相关共生共情。我想她会一直画下去。
憩园系列之一很多人说于瑶的画别有一种灵气。
空则灵气往来。从有形的世界走向无形的世界,至山海系列,她的画风又有了明显的变化。
她说画山海时,常常忘记了所谓技法,纯粹发乎一心。
画里多了苍茫氤氲之气,虚空流荡。即使写生,画的也是她情感生发中近乎纯粹的意象。
她画海岸线,舍弃了碧海蓝天红房子,一片深深浅浅的灰色,是留存记忆中的风景。
她画山,用大色面,只保留山最本质的体势,完全舍弃了勾线。她要的是那种扑面而来山的精神质感,在山顶边缘线轻染一道桃红隐喻夕阳,含蓄而俏皮。
她画礁石,用最大胆的红色,在那个夕阳下的那块石就是那样惊心的艳,索性放大了心灵感受。
她画山影云影,氤氲如梦。水静云影空,我心正如许。一痕山影淡若无。
画画时的她是任性的。一任性灵悠游于天地间,寄心山海自往还,得大自在。
灰色海岸线没有一根线的骆驼峰 最艳的一抹红 天光云影
某日跟良友书坊掌门人臧杰聊天谈到好的艺术家都有深处,一种是作品的深处,一种是潜在的可能。
精神上纯粹,一心为艺术,只要路对了,勤奋,必会走向深远。
短短两年,于瑶在变化,探求,颠覆,超越。良友书坊在观看记录着她对生命的印认,见证她画里愈来愈阔大的格局和气象。
书坊珍视勤奋,珍视执著的探索。“新青年”系列显现的则是活力和潜能,它首先是一种活跃度、一种介入力,一种颠覆性,然后才是对生存姿势、消化力、个人线索,以及艺术理想的整体思考。
而赋予历史以当代性,和将“当代”看作历史的一部分,是良友书坊的观看之道。
很多年后回首今日,无论书坊还是于瑶,必将欣慰。
生命之间彼摄互荡,激起一道道涟漪。推动的力量来自内心最深处。
无限可能,值得期待。
画展开幕良友书坊臧杰先生讲话
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