苏州博物馆

苏州古城，犹如一幅细腻温婉的水墨画，处处浸润着江南的柔美。

还有软糯的吴侬细语，仿佛是从两千五百年的姑苏文明中流淌而出，轻轻拂过耳畔，带着历史的温度与深度。

漫步于这座古城，五百多年的拙政园，六百多年的狮子林，还有那九百多年的沧浪亭……都静静地伫立在时光的一隅，见证着姑苏城的改变。

若想更深地探究这座古城的脉络，那么苏州博物馆绝对不容错过。

这里珍藏着丰富的历史文物，其独特的设计理念和建筑风格，又将苏州的传统文化与现代文明巧妙地融为一体，非常值得一看。

来，一起去苏博，去穿越时空隧道，与古人来一场跨越千年的对话。

苏博需提前一周在公众号预约，建议约最早时间段9点。

8点，出地铁口，蒙蒙细雨中找博物馆进口，长长一段白墙前，大门紧闭，我用力张望了会儿，里面什么也看不见。

迟疑着排队位置，因为空无一人，纠结着要不要去其他地方转转时，又来几个人笃定地站下，我便不舍这占据在前面的好位置了。

8:50工作人员开门检票，期待的心情早已拉满，几个转弯进了大厅，一下就被惊艳了。

也许是光线，也许是色调，也许是线条，也许是场景……一时间形容不出的原由，营造出来极佳的整体视觉体验。

迎面玻璃门外的层峦叠嶂，虽然不高，却特别有气势。

似笼罩在烟雨朦胧中的色彩，如梦幻中般。

比花窗更明亮的六角形空窗，树、石、亭……移步换景的传统建筑手法，让人感觉仿佛走在了苏州园林。

这就是苏州博物馆的设计理念：中而新、苏而新。

既有中国特色、苏州特色，也要有新颖的设计元素。

如说博物馆屋顶，秉承了传统的斜坡屋顶，颜色也承接了传统的黑灰颜色，而且高度低于15m，非常低调。

所以说，坐落于老城区里的苏博，没有一点突兀之感，反而显得与苏州老城区很和谐。

但苏博屋顶并可没有采用传统的瓦，而是用一种老岗石，打磨出瓦的模样，再盖于房顶之上。

而且这种石材淋雨后会变成黑色，晒干后变成灰色，不只颜色可变，还比传统瓦片结实太多，更便于博物馆的日常维护。

苏博的屋顶还有不少玄机。

它摒弃了中国传统建筑中大屋顶，因其在采光效果上有束缚之感，局部区域采用玻璃和开放式的钢结构架，所以室内可以借到大片的天光。

在馆内看的效果，类似于金字塔形玻璃天窗，太阳光自由地照射进来，垂直设置的玻璃窗，横条状百叶形棚顶，都能达到既能透光，且光直射进来也不会刺到眼的效果。

尤其是百叶栅条，随着太阳的缓缓移动，落在墙上的影子也慢慢随之变换，很有趣。

换个体验感更强的说法，就是参观历史文物时，难免为古人的智慧所折服。在静静伫立间，偶然回眸，只见墙上光影斑驳恍然移动，仿佛穿越时空的印记，既寂静又充满灵动之美。

在馆外看的效果，石制黑屋顶和百叶棚顶都与地面形成一定的角度，也就是前面所说的，与苏州老城区一致的传统斜度坡角，一片完美的合谐。

鲜明的几何造型，还搭配出错落有致的效果。

还有对称的秩序感，几何的世界中，就这样展现出博物馆的现代美感。

网图侵删

苏博的设计者是建筑大师贝聿铭，为苏州名门望族之后，早年曾在狮子林度过了一段幸福时光。

苏博2003年开始筹建，历经一年，无论是展厅的尺度、光线，还是陈列方式和细节，甚至馆内所有的树和石都是贝聿铭亲自挑选。

贝聿铭称把小女儿留在了苏州，可见他用情之深。

去苏博，要看展品，也一定要慢慢体会苏博的建筑之美。

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我们无法窥见古人的生活，从流传下来的典籍，挖掘的文物当中可略知一二。

文物或许更加直观可信，再结合典籍去研究，历史文物学家总能描绘出一幅关于古人生活的画卷。

有段时间我特别喜欢听马未都讲陶瓷。

记得他说用火是野蛮到文明的一个过渡。

最早的用火仅两个目的：一个取暖 ，一个熟制。

却意外催生出一个成就——烧制陶器。

能够用火烧造一件陶器，是新石器时代的一个开端。

有了能使用的容器，古人便开始在细节上做文章。

宽把陶杯上的鸟纹，双脚离地，有一飞冲天的架势，陶杯还很富有光泽。

追求极致，古人似乎做得更好！

而且古人还超级有耐心，可以用时间反复打磨一件作品，下面的玉器，石器都是最好的证明。

这石斧头的模样和现在的斧子差不多。

石斧打磨需要时间，玉比石头困难得多，凹痕是用线切割的，石英沙放在玉上，用鸟兽的筋来回磨切，十天半个月都是小事，钻孔也一样。

用火来烧制陶器或许是偶然，可文明前的每一步都不是偶然，要历经无数次的磨砺，承载数十年、数百年的光阴。

让人心中充满敬畏！

走过新石器时代，几步间到达另外一个展厅，时间已走过千年。

一提起春秋战国，一定会想到青铜器，各种大鼎，青铜剑，一派豪情万丈。

冶炼技术的进步，青铜器社会功能也在逐渐转变。

从祭祀、礼器等转变为日常生活用品，像饮食、盥洗、装扮和照明等方面，比如有放肉的，放谷物的，甚至是洗手的，越来越有实用性了。

当然也是达官贵人彰显身份地位的标志。

同心圆纹不是后刻的

剑中间含锡高些，刃含锡低些，还可以用榫卯结构连起来进行二次浇铸。

菱形暗格不止美观，还可以防锈。

春秋战国时期冶炼技术的持续进步，干将莫邪所铸之剑名扬四海，他们的故事深入人心，流传千年。

到了汉代，展品更加生活化。

汉代视死如生，在祭器方面有所体现，衣食住行都要齐全，象征五谷丰登，六畜兴旺，锦衣玉食。

从汉代起，瓷器逐渐多了。

青瓷的釉面光泽还比较浅，因为是900℃的低温烧制而成，一般瓷器下面不上釉，因为下面是窑板，会粘在一起。

定窑六出大碗，制造时碗扣过来，碗口比较粗糙，但可以大批量生产了，怕划到嘴的话可以镶金边。

金器、玉器越来越精巧，开始有了现代的模样。

如果驻足回望，时光又过去了千年，所有的进步都不是一蹴而就，是靠十年、百年、千年的时光磨砺出来的。

梅花鹿上面的玉石纹理很像松针。

明朝透雕玛瑙，放在今天也是相当不错的艺术品。小孩敬老者玉石的天然纹理像松树一样。

下面的饰品都是明朝曹氏墓出土，日用品一应俱全

四个圆盒是放胭脂水粉的。

戒指是螺旋形的，可以松紧。

手镯一斤四两纯金

明清的青花瓷。

细节处理的非常到位

怀里抱着小孩

估计下面两件很多人都会动心

明清的艺术品放到今天依然惊艳，匠人精神让人满心佩服。

下面三件镇馆之宝，虎丘挖掘出的，分别是：木函、真珠舍利宝幢、秘色瓷碗。

木函是装宝幢的，宝幢里面放舍利子，从工艺精美、用料华贵的程度，可窥见当时的佛教倍受遵从。

楠木的盒子，上面的彩绘过了千年依然清晰，是用天然颜料制成。

真珠宝幢上面各种珠宝金银丝，仿品可见真品，这繁琐的制作工艺，出现在一千年前的宋代，令人叹为观止。

五代十国时期，吴越国的秘色瓷莲花碗，满釉，有三个点是卡住的，就可以把釉上满，无水似水，非玉似玉，光泽度特别好。

参观完展厅，来到主庭院。

主庭院的水景深大约一米，水面上有亭，桥，台，沙等，水中布有浮萍，再加上锦鲤翻动，动静结合，让人甚感愉悦。

整个庭院面积虽不是很大，但是视觉效果却让人倍感开阔，再次惊叹于大师的设计。

坐在池中之亭，看那一片山，在湖光水色间，叠错的峰峦逐渐去远。

细看，近处青石中部颜色稍淡，犹如云带漫过山腰。

这是用火枪烧过加工后的石片，颜色呈现出深浅明暗的区别，能更好的表现出水墨画中的那种浓墨深浅。

整个庭院区将苏式园林的神韵和创意后的山水园林巧妙的融为一体，给苏州博物馆又添了一道风景。

对了，官方免费讲解一定不要错过，我们组的讲解员讲了一个多小时，超级精彩！