宛与洛发现，当学琴者对一首作品中，那些较为简单甚至很简单的乐段、乐句，如果选择性地少练它们，甚至一点精力也不分配给它们，这样很难演奏好一首完整的作品。
千万不要觉得，这些部分过于简单，不用练就能会。
一旦这样认为的话，到了演奏整首作品之时，尤其是在公开场合的演奏，那些被忽视的片段，就会成为自己的“空白点”，严重“阻碍”着自己的演奏。
因为平时练得很少，甚至一点也没有练，当演奏到这里时，就会有一种“手生感”。
这时，指法上的不熟练，音准、音色上的欠缺，节奏上的错误，尤其是在公开场合，还产生了一定紧张度的前提下，这些问题全部都会被“暴露”出来。
这样，原本简单的部分，最后却造成了“卡顿”，产生了错误，破坏了演奏的整体性与流畅度。
造成这一问题的最根本原因，还是因为学琴者的想法。
对一首作品中那些很简单的乐段、乐句，从一开始就没有重视，心态上自然也端正不起来。
其实，那些部分真正的难度，并不是很简单。之所以感到“很简单”，只是学琴者自己所认为的而已。
比如一个乐句，速度中等，没有高音，节奏也较单一，旋律只在中音区“徘徊”。
而且演奏起来，对于任何乐器来说，的确是很轻松。
拉弦乐器不用大幅度地切换把位，也无需很频繁地运弓。
管乐器，不需要调动较多的气息，便可以演奏得很流畅。
键盘乐器，手指跑动的距离，也不必多么长，音符之间的转换，就能很轻松地完成。
但这些只是“表面”上的轻松。那些用心、态度端正，又肯沉下心来练习的学琴者，会发现同样是这一乐句，演奏家所奏出来的效果，与自己有很大的不同。
音色饱满、圆润，整体的感觉流畅、清晰，同时有着“抑扬顿挫”。音量、力度上的控制，恰到好处。
这是演奏家对于这一乐句，对于整首作品的理解。
所以，看似很简单的内容，仍然有着巨大的提升空间。永远要记住，艺无止境。
你可能会说，是演奏家深厚的“基本功”，才演奏出这种效果。
宛与洛想说的是，深厚的“基本功”，一方面来源于对那些最基本的演奏技术的刻苦、持久练习，一方面又来源于，对所学、所练的每一首作品的踏实积累。
对于作品的大量重复，同样可以使学琴者的“基本功”，更胜一筹。
所以在练琴过程中，千万不要“掉以轻心”。要对所练的每一个音符，每一首作品，都给予重视。
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