著名摄影师安塞尔·亚当斯曾经说过:
"You don't make a photograph just with acamera.You bring to the act of photography all the pictures you have seen,the books you have read,the music you have heard,the people you have loved."
翻译一下，就是“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人”
01 PART 摄影与艺术的距离
当一个摄影师拿起他磕碰掉漆的相机，配上一个用胶布缠上几圈的镜头，他就开始为“美”而创作。就像一个画家拿上蘸过颜料的画笔，小提琴家拾起扫过琴弦的弓一样，通过不同方式，把自然、人文、世态、时代一点一点展现给观众。
（图：捷克流浪汉摄影师Miroslav Tichý）
摄影师离艺术差一个相机的距离。一个优秀的摄影师在意的永远是作品本身，换句话来说，他们最关心的是能够产出怎么样的作品，而不是拿着什么相机进行产出。一个画家不会一直抱怨自己的画笔有多么的不堪，不是吗？
（图：捷克流浪汉摄影师Miroslav Tichý）
上面两图中的人物是捷克流浪汉Miroslav Tichý，他没有单反，没有好镜头，用垃圾拼成破相机拍照。每天早上6点出门，要拍100多张，回家后用脸盆冲洗照片，就这样坚持了半个世纪。作品曾在纽约国际摄影艺术中心展出！一个拥有梦想并为之努力的流浪汉，一个人生的大师。
他可能不懂艺术是什么，但是他伸手就可以摸到艺术的天空。
摄影之难与摄影人之痒 02 PART“相机不是手术刀，它能告诉人们“是什么”，却很难回答“为什么”。所以，摄影家往往陷入一种悖论式的自我诘难：拍摄的照片是对其照片本身有意义还是对摄影师有意义？”摄影师李楠十分精辟地总结了摄影师的痛处，即“拍照究竟是为了什么”。
（图：玛格南元老 Sergio Larrain）
在专业度上，摄影师一直是一个饱受争议的话题。如果摄影真的只是拿起相机随手一拍，那想必世界上大部分的人都会做。但若要把这万千只会“随手一拍”的人都叫作“大师”或者是“艺术家”，我相信没有一个人会表示赞同。
（图：玛格南元老 Sergio Larrain）
这或许就是为什么别人认为“画家”或“医生”是专业的，而摄影师则只是一个“拿相机的工具人”而已。缘于蜕变的时间。
03 PART 不仅仅是按快门
身处西岳山脉的清冷夜色，仰望天际之时
你知道我看到的是什么
有个清冷没有月亮的夏夜
我在1万英尺高度的传莱湖野营
躺在睡袋里，我看见一片无垠的星空
其璀璨、神秘叫人敬畏
今天日益丰富的太空知识
只会让人更加敬畏造物之神奇及感叹人类之渺小
在明净的深山夜色中，不论我们看见多少星星
还都只是宇宙的千千万万个银河系里
微不足道的一小部分而已
——安塞尔·亚当斯
（图：安塞尔·亚当斯晚年肖像）
是时候介绍一下图中这位面相和善的老人了。
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902~1984）,1902年2月20日生于美国旧金山，原籍新英格兰，是20世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的“f/64小组的发起人之一。
（图：安塞尔·亚当斯）
且让我们的灵魂化为高山，且让我们的精神化为繁星，且让我们的心化为世界。
写在最后 THE END摄影师和其他艺术家一样，是一个值得被尊敬的职业。
但在这个浮躁的社会，确实有很多拿着相机的人
他们不配“摄影师”这个称号
但是如果你的身边有一个摄影师朋友
请不要把他当成一个端着相机的工具人
也不要用“那个拿着相机的”称呼他
他或许也有思想，有温度，有智慧
踩在海拔三四千米的群山之巅
见过你从未目睹过的璀璨星河
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