今日又去了程十发美术馆，那边要扫好几个码，非常正规，不过，是我喜欢的展览，展出的名字是“尽写奇峰：上海中国画院藏黄山主题作品展”。
黄山我没去过，年轻时怕它陡峭，到老了就更不敢尝试了，都说“黄山归来不看山”，如今就看看大家们的画作吧！弥补心中的遗憾。展厅中有几代画师的山水画，既展现了黄山的神韵，又体现了他们作品中的民族文化精神及各自的心性。
展览分两部分。
第一部分、风景与山水：
介绍 1933 年杭徽公路的通车后，黄山建设委员会携手当时的文艺青年来进行旅游开发。大批聚集于沪上的有名望的艺术家，比如张大千、徐悲鸿、黄宾虹、钱瘦铁等等，或游玩，或进行黄山题材的文艺创作，包括国画、摄影、游记等。
画师们一方面要面对西方绘画的冲击，一方面要推陈出新。而黄山作为风景与山水的对话主题，成为了中国山水画创作的重要粉本。
此处展厅主要以图片资料为主，仔细遍寻了一下画作，都是解放以后的，解放前的作品好像没有。
第二部分、化古与探新：
解放后，画院多次组织画师们深入黄山采风。具有深厚人文底蕴的黄山风景，激发画家们在传统程式和写生感受之间寻找融合方式，或揽古烁今，或融贯中西，或独创一格…都各有千秋，也拓展了山水画的表现空间。
虽然展览内容按时间段来划分，但作品却不是。我拿到一张互动的黄山地图，找到一个景点，就贴一张粘纸，这也是为了小朋友们设计的。为了方便寻找答案，展出的画作其实是根据游览图来规划的，因为大多都是50—70年代的作品。
比如：贺天健《我年六六卧游看黄山》：“卧游”之概念古已有之。一来是因为古代交通不便，难得跋山涉水，画家只能居家“卧游”。二来指在鉴赏古人山水画中流连忘返，“卧游”历代名迹之中，为自己的艺术汲取养分。这张画作便是画家六十八岁所画。
画面正中是主峰，山势陡峭巍峨。从下到上的山路呈“之”字形。两名轿夫一前一后走在山路上，画出了他们辛苦艰难的同时，也反衬出轿中人的清闲。想想这位老人心中“卧游”黄山，自是“一山一水随处眠, 石涧流泉觅清闲。”
陆小曼《黄山清凉台》：都道陆小曼是才女，网上见到的是她的情闻轶事，至于怎样的才华倒真未见过，此处有她两幅画，确实有一种优雅淡远的韵味。画法素雅明快，三段式取景，增加了画面的层次感。画面的主体是中景的观景台，台上四人形态各异，他们正低首俯瞰，沉浸于黄山风光的无限美好之中。画风细腻灵动，韵味深长。
刘海粟《黄山立雪台晚翠图》：画家钟爱黄山，一生曾十上黄山，每一次上山都会单独制作一方印玺。他还在题跋中写过：“昔日黄山是我师，今日黄山是我友”，可见他对黄山深沉的爱。这幅画在色彩运用较大胆，比展厅其他画作鲜艳许多。主体山峰采用高饱和的石青，辅以水粉颜料湖蓝天蓝，石青之外还有少许青绿和赭石。云雾的表现是以留白的方式呈现为“虚”，松树的结构呼应了层峦叠嶂的山峰。整张画作热烈活泼，富有张力。
钱瘦铁《天都晓色》：山水画的布局是非常重要的。画家用近处“矮小”的松树，反衬出远处高峰的直插云霄，近处那段小径也戛然而止，让观画者想象天都峰到底有多高。所谓“远观其势，近取其质”，这是中国山水画长期以来的基本审美方式。在主峰上，画家大部分地方用墨色渲染，使画面水墨淋漓，欣欣向荣。但整体给人感觉随意性，似乎是画家“轻轻松松”完成的，其实是画家扎实的功底造就其挥毫之间的行云流水，挥洒自如。
看完画展，我也完成了粘贴任务，去服务台换了纪念品——画笔及手环。
楼下大厅里，是小朋友们看完展览留下的作品，唉唉，真的，远看色彩斑斓，仔细瞧瞧，倒是蛮有韵味及意境的，不错呀！“自古英雄出少年”。
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