“长亭外，古道边，芳草碧连天。”这首经典老歌，大家都会哼会唱，听到这首老歌，我们往往会想起李叔同。
这首歌是李叔同在1915年创作的，至今100多年过去了，它的意境和旋律，今天听来仍然感觉清新如初。
今天我们就来聊聊这首《送别》和它的词作者李叔同。
李叔同身上有太多太多的标签，他是弘一法师，也是著名的书法家、音乐家、美术教育家、戏剧活动家，等等。但对于我们这些普通大众来说，最熟悉的应该还是他的这首《送别》。那么李叔同为什么要写这首歌？这首歌又到底是为谁而写呢？
1898年秋天，19岁的李叔同，跟着家人从天津来到上海，年轻又充满朝气的他，在上海这座城市，很快就认识了一些志同道合的朋友，还加入了一个叫“城南文社” 的文艺团体。
“城南文社”的主要成员有李叔同、许幻园、袁希濂、蔡小香和张小楼。他们五个人都才华横溢，也十分投缘，当时被称作“天涯五友”，在上海非常知名，属于今天那种偶像级别的存在。他们这个社团经常在许幻园家，也就是上海的“城南草堂”，搞一些活动，“城南文社”就是因此而得名。
几次聚会之后，大家越来越熟悉。“天涯五友”之一的蔡小香，出生于中医世家，在沪上妇科界是无人能及，著有《妇科述要》，大家常跟他开玩笑，说他整天被美女围绕。许幻园也是出身名门，是当时沪上新派诗界的领袖人物之一，所以他们几个人经常作诗唱和，留下很多珍贵的回忆。
慢慢地，大家感情越来越深，越来越相互欣赏。后来许幻园还把自家的城南草堂划出一部分，邀请李叔同一家搬来长住，许幻园还特地在李叔同的书房上挂一个“李庐”的牌匾，李叔同后来被人称为“李庐主人”，就是因为这个。
这段愉快的时光给李叔同留下了深刻的印象，他后来回忆说：“我自20岁到26岁之间的这五六年，是我生平最幸福的时候了，此后就是不断地悲哀和忧愁，直到出家。”看得出来，这段时间对于李叔同来说，非常珍贵，十分难忘。
可是李叔同他们生活在一个乱世，而且不管生在什么时代，人都总是要成长，成长就意味着各奔前程，正所谓“天下没有不散的筵席”。1901年，“天涯五友”之一的张小楼，离开上海，到扬州教书去了。不久之后，李叔同也去了南洋公学。五个人各自奔赴自己的生活，从此聚少离多。
从某种意义上来说，“天涯五友”分散到天涯，也是五个人命运转折的开始。“二次革命”失败，袁世凯称帝，风起云涌的社会变动，让许幻园家的大家大业灰飞烟灭。1912年，蔡小香因病去世，这给其他四人带来沉重的打击，李叔同在听到他的死讯之后万分悲痛，一连几天粒米没进。而且噩耗一个接一个传来，就在蔡小香去世一年之后的冬天，上海下了一场大雪，天空阴沉沉的，到处是一片萧索。有一天傍晚，李叔同在家里突然听到外面有人叫他，他跑出去一看，是好久不见的好友许幻园，李叔同又惊又喜，正要请他进屋，可是许幻园就站在纷纷扬扬的大雪里说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完这话，他怕李叔同看见自己眼中的泪水，就转身离开了，李叔同就这样站在原地，他想喊，可是喉咙发不出声音，只是呆呆地看着好友离去的背影，渐行渐远，消失在漫天飞舞的大雪中。
李叔同或许想到了他们在一起作诗填词的快乐时光，想到了在一起画画一起看戏的青葱岁月，往事一幕幕，可是他也清楚地知道，曾经的一切，终究是再也回不去了，每个人都不得不面对生活的变迁。回到屋里，他沉默良久，然后让妻子叶子弹奏一首日本曲子，他就着曲子含泪填写了一首歌词，这就是咱们今天说的《送别》。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
这首《送别》的曲子不是李叔同的原创，它源自19世纪美国的一个作曲家叫奥德威的歌曲《梦见家和母亲》，是在美国南北战争的时代背景下，怀念母亲和家园的一首曲子。后来这首歌传到日本，日本有人重新填词，表达的也是游子思乡之情。李叔同曾在日本留学，对这首歌比较熟悉，在送别老友的时候，他很自然地想到了这首曲子，便用这首曲子来填词。
那么李叔同在这首歌里想表达什么感怀什么呢？他感怀的或许就是，这世界变化太快，人生无常，世事茫茫。歌词看上去简单，却意味深长，而且在经历过一些人和事之后，才更能体会其中的意义。整首歌词弥漫着隆重的人生空幻之感，好像不仅仅只是朋友之间挥手相送的送别之歌，更是李叔同送别曾经的自己，为自己即将成行的出家写的一首“前奏曲”。
听这个故事的少年可能会问，李叔同看到朋友离开的时候怎么不追出去？怎么不挽留他？其实当少年长大以后就会明白，很多时候，我们不想离别，可是每个人的人生都有自己的轨迹，能够交错相随一段，已经是莫大的缘分。不得不告别友人时，我们只能顺其自然，就算能留住朋友多吃一顿饭，多住几日，最终又能怎样呢？最终还不是要直面离别这个事实？
仔细品味一下歌词，我们会发现它充满了淡雅、古典、唯美的意境，这归功于歌词中使用了一连串的经典意象。
歌词可以简单地分为两部分，第一部分，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声，夕阳山外山”，这是描写送别的场景。长亭、古道、芳草、柳枝、晚风、笛声、夕阳，这些都是从古到今描写送别时常用的经典意象，李叔同巧妙地把这些意象串在一起，给人以强烈的震撼，离别的愁绪溢满纸上。
第二部分，“天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，继第一部分写景之后，这第二部分是在抒情。好友即将天各一方，这送行的酒是“浊酒”，这离别之前的短聚之欢也只是“余欢”，离别之后今宵的梦也将变“寒”，这些遣词造句非常精准别致，简单几句，离别的凄苦、无奈，立马跃然纸上。
这首歌写成三年之后，也就是1918年，李叔同在杭州虎跑寺剃度出家，从此不再是李叔同，世上只有弘一法师。
经历太多的离别，我们或许会懂得珍惜相聚？常听这首《送别》，下次送别，我们或许会稍微温柔一些？
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