长期以来，人们认为在其他媒介(通常是指油画或雕塑)的创作前期准备工作、草稿或初步的研究阶段，素描绘画几个世纪以来已被视为二级艺术类别。除了一个相对较小的专家团体之外，它不仅代表了创造力的根源，而且还代表了一种独特的、自主的艺术表现形式。
随着时间的推移，传统的流派和材质艺术的等级逐渐被削弱，取而代之的是以一种更开放、更少偏见的态度对绘画媒介的重新思考。因此，如今在私人收藏、博物馆和专门的艺术博览会中找到占据重要地位的素描绘画并不罕见。与油画相比，素描绘画已不再是一种次要的艺术类型，也是当今艺术市场中充满活力和欣欣向荣的表现部分。
在拍卖市场上，人们对素描绘画的接受度有明显的提高，最近市场对确认署名的作品需求提高，对有艺术家署名的纸质作品的需求也同样有所提高。
在过去的一年中，一些大收藏家们专注于从市场上收集的顶级艺术家署名中获得最好的素描绘画作品，虽然规模较小。尽管如此，收藏家们还是想要满足他们在素描绘画领域的收藏激情。而且有很明显认知的是：小规格的素描占用很小部分的贮藏空间是对于购买成百上千件作品的收藏家的主要优势。
埃德加·德加, Danseuse au repos 1879
素描绘画也很受新手收藏家的欢迎，他们倾向于最先收集这种材质的作品，然后转移到其他的。一般来说，素描绘画比油画，雕塑或装置等其他作品更便宜，价格也更适中，对收藏初学者来说是一种低风险的探索领域。
通过吸引新老收藏家收集作品的兴趣，艺术市场的这一特定部分在拍卖领域越来越有活力。就全球市场份额而言，它占全球艺术品拍卖成交额的近四分之一，这一比例在近10年内翻了一番。来自业余收藏家的需求有更多的提高，过去十年来素描绘画作品的价格持续上涨，大师的素描绘画价格平均上涨60%，当代素描绘画价格平均上涨25%。
美国，英国和法国的收藏家在艺术市场这一领域特别活跃；然而，如果不认识到中国在其中起到的关键作用，是无法理解这个市场增长的。中国的传统艺术深深植根于对水墨的掌握，这一技术体现了中国基本美学和哲学原则的精髓。
蒙克, The Scream
中国艺术市场的爆发以2010年为中心，与它的绘画部分的大繁荣相对应。虽然拍卖市场上最昂贵的是爱德华·蒙克标志性的《The Scream》的一个版本（2012年苏富比纽约成交价1.07亿美元），中国人已经把他们的大师推向了非常高的价格水平：现代艺术家齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年在中国嘉德拍卖成交价超过6500万美元，世界上最昂贵的在世艺术家之一当代艺术家崔如琢创作的绘画作品成交价经常比毕加索的高。所以在很大程度上受国内强劲需求推动的市场，最昂贵的绘画当然是中国艺术家的作品，包括当代艺术作品。
与素描绘画在中国文化上有着明显的重要性相比，西方对素描绘画部分的自主性的认知需要更长的时间才能发展，在很大程度上是一些重要的艺术评论家，市场参与者和文化机构多年来的实质性工作的成果。
齐白石, 松柏高立图·篆书四言联
在20世纪90年代，博物馆仍然不愿意展出素描绘画作品，而艺术学校开始从他们的项目中放弃绘画，转而支持概念上的清晰化或熟悉新电脑软件。
然而，艺术家似乎从来没有放弃素描绘画，主要是因为他们认识到在20世纪90年代素描绘画在西方艺术世界中恢复了关键地位。美国艺术家罗伯特·隆奥（Robert Longo）的炭笔画和法国艺术家埃内斯特·皮尼翁-埃内斯特（Ernest Pignon-Ernest）在主要城市的墙壁上创作的巴洛克、戏剧和短暂的作品，极大地恢复了素描绘画的实践。
事实上，绘画已经逐渐从制约它发展和观众的束缚中解脱出来。二十年前，很少有画廊愿意展出素描绘画作品。它的出现是由专门的艺术博览会和来自欧洲和美国的各大博物馆共同努力下推动的。
毕加索, La Minotauromachie
从纽约下东区的素描绘画中心到最近开幕的巴黎素描绘画实验室，展览集中展示了素描绘画不再局限于一种技术，而是涵盖了大量的技术。这是一个“多样性的领域”，它不断地超越当代的发现，不断地超越空白的纸张，超越它的界限，采用各种材质，开辟探索新的领域。
总之，素描绘画仍然是一个坚定稳固的当代艺术流派，与许多其他艺术媒介一样有着异军突起的力量。
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