想要看懂一个人的画，最好先读一读他的文章

我虽然大学读的是艺术院校，可惜学的却是管理专业。最早接触丰子恺，不是因为他的画，而是因为他的散文。比如说下面这几句——

丧失了美丽的童年时代，送尽了蓬勃的青年时代，而初入黯淡的中年时代的我，在这群真率的儿童生活中梦见了自己过去的幸福，觅得了自己已经失去的童心。

因为有这样的文字，才去找到丰子恺的画。而且从一看到他的画开始，便喜欢上了他的画，也喜欢上了这个人。丰子恺的画里，不仅有童心，还有中国文化赋予的感染力，以及艺术家特有的洞察力。

童心不难理解，他喜欢画孩子，喜欢画孩子们才会玩、才会做的事。就像前面引用的文字说的那样，他的画就有孩子般的率真。说到感染力和洞察力，我倒是想举两个例子来说明，这两个例子都来自于《丰子恺散文》。

丰子恺的画作，有几幅分别题名为《无言独上西楼》《几人相忆在江楼》《人散后，一钩新月天如水》。这三句话都出自李后主的词。丰子恺画过很多这一类题材中的作品，画中的人物大多数穿大褂。当时有人批评他，说既然要画李后主，应该穿古装，怎么能穿民国时代的衣服呢？丰子恺解释说：“我不是作历史画，也不是为李后主的词作插画，我是描写读李词之后所得的体感。我是现代人，我的体感当然作现代的相貌。”

丰子恺的画有诗一般的感染力，不是因为他根据诗的内容，去搭配画面，而是把自己融入到诗歌之中，抓住诗歌之中的意境，这样的感染力，可以说在很多其他画家的作品中，是很难感受到的。

再比如说丰子恺画黄山的松树，他有一篇名为《黄山松》的小文章，专门提到自己对于黄山松的观察。他总结出黄山松有三个特征，一是大多生长在石头中，二是很多树枝倒着向下生长，三是树枝与树枝之间非常团结，抱团生长。

这就是艺术家的观察了，我们普通人看到风景，只是单纯地觉得美，而丰子恺通过自己的观察，发现这些细节，然后再表现到画中。如果我们不读他的文字，不去洞察这些细节，又怎么能轻易地读懂他的画呢？

其实不只是丰子恺，所有的画家都一样。想要看懂一个人的画，最好先读一读他的文章。当然了，今天这个时代，一件艺术品是不是艺术品，通常是由一帮评论它的人决定的。披着“鉴赏大师”的名号，就敢随意点评艺术品的人不少，不仅敢点评，还敢到处说。

所以啰嗦一点地说，尽量读画家自己写的文字，而不是所谓的评论家的文字。