我们在长江入海口的江边木栈道上看江景，天阴如鉛，水浑似浆，倒也水天一色。近处的芦苇青黄不接，远处的多艘巨轮、两艘邮轮和邮轮港的大楼组成了灰色的海平线。在临水平台上，许多人候在三脚架支起的照相机旁，似乎在等待理想中的美景出现。
阿波唱起歌来，是多年前那英唱过的《雾里看花》：“借我借我一双慧眼吧！让我把这纷扰看得清清楚楚明明白白真真切切……”这是一首对看透世事纷扰既热切又无奈的歌。
歌唱完了。我们靠在木槛杆上，听江水拍打着那些护堤石发出的轻微的声响。
一会儿，卢先生说：“看风景倒不必慧眼，但画眼是必须的。知道画眼吗？”
我说：“我知道吳冠中先生写过一本书，书名《画眼》。诗有诗眼，是诗中最能体现主旨的关键诗句。画眼我想应该是看画……”我找不到词了。
阿波接过话头，说：“我理解画家在观察描绘的对象时，如何找到可以入画的东西，这时他需要用画眼。”
我说：“这不就是发现美的眼晴吗？罗丹说过，美是到处有的，对于我们的眼晴，不是缺少美，而是缺少发现。”
卢先生说：“对啊！美在哪里呢？苏东坡先生夜宿承天寺，夜半走入中庭，看见月光下竹子和柏树的影子，说：‘庭中如积水空明，水中藻荇交横。’又说：‘何夜无月，无处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。’这样随处可见的平常景物，能看出它的美来，是需要发现美的眼晴的！”
我说：“我在读《画眼》时，就觉得受到了它的启发。藤蔓爬在墙上，春天的杂树枝条，冬天落尽叶子的树枝，残荷等等都能入画。他有幅画《春风又绿江南岸》，画面是一堆黑色的曲线和一些黑点和绿点。这是他刚过春节，到江南去写生画的。人们劝他四五月份春暖花开的时候去。但在他的眼里，现在‘柳梢初冒新芽，尚未吐叶，疏疏的枝条随风飘摇，远远看去，通体呈现着朦胧的半透明的冷灰色调。这时候，春水微绿，远山偏青，湿润的堤岸带生褐色，彼此间的色彩融洽和谐，都很谦虚，谁也不欺圧谁。白墙黑瓦的江南人家就散落在这宁静和谐的水乡里，显得分外醒目。’这就是吳先生画眼看出的早春美景，其他人要到四五月才看到春天之美。”
卢先生说：“画家的技巧，是要把看到的美表现出来。如果看不到美，技巧有什么用呢？所以对画家来说，画眼是第一位的。”
阿波说：“我们确实应该学习吳冠中这些大画家们运用画眼，在常见的事物中是如何发现美的。这不仅是立志做画家的人必需的，对于想在平常的世界中欣赏到美的普通人来说，也是必需的。”
卢先生说：“审美的观察力是可以学习和培养的，向前人学习审美成果和审美经验，如向苏轼、吳冠中这些美学大家学习就是很好的途径。以前我们说过感受星空之美是靠人类长期实践形成的本能，今天我们又说到了学习和培养，可见人类美感的形成和个人审美能力的提高有许多途径。”
我们沿着木栈道慢慢地走着，寻找被忽略的美。
2019年10月27日
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