七夕这天，在犹豫要不要出去，外面太阳老晒，算了，临到中午时候，还是打算走走。去久事美术馆看“乔治莫兰迪展”。
知道莫兰迪是因为莫兰迪色大名鼎鼎，首先知其色，再知其人。至于他是何许人也，要等看展完毕才知道。感觉莫兰迪色也是网红们叫出来的，其实吧，就是不太正的各种灰，就像自己在修美术课时，无意间调的各种淡雅的素色调。任何颜色加许多白再加一丁丁点黑，即可得到这种色彩。大家都呼唤莫兰迪色，好像不知道即是老土鳖，这也是直播带货，某宝商家的一种技巧。
比如淡蓝紫色要叫长春花蓝，橙色要叫爱马仕橙，宝蓝色要叫克莱因蓝，灰蓝色叫雾霾蓝，淡灰绿叫罗勒绿，明黄色叫太阳黄，酒红色叫勃艮第红…总之，越洋气越好。
莫兰迪是个生性恬淡的人，躲避战乱的他将自己与外界隔绝，喜欢深居博洛尼亚丰达扎大街的寓所，或者是亚平宁山脉格里扎纳镇消夏。他的作品很好认，就是一些素色的瓶瓶罐罐，要么，就是所居山间的简单风景。这人一点不复杂，或者故意去繁就简，对我胃口。本来记性差的我，拍完作品要拍作品名称。不过这个画家用不着，他的画作名字，大致只有两种，《静物》或者《景观》。当然也有其他名字，不过极少，估计也是后人加上去，为了研究区分的。
《白色小路》有两幅，一幅黑白，一幅彩色。他早期作品受塞尚影响，一直用画笔坚持记录故乡格里扎那小镇上的风景。这些乡村风景看似平淡无奇，但在莫兰迪的眼中却神圣而庄严。小路优美的弧度伸向前方，树叶和房屋在光线中散发着微妙的、柔雾般的质感。整幅黑白画作透显娴静，稳重。黑白世界里的小路是画家通往心灵的密道，那么另一幅加上色调的彩色画作，则像是画家隐遁了时间的诗意梦境。彩画中，灰蓝的天空仿佛是夜晚即将来临的前奏，树木房屋失去了阴影，小路的尽头也被封住。同一幅风景做了两种不同的处理方式，这应该和画家的心境有关系。小路的尽头是山谷，而山谷蜿蜒无尽头，是画家远离尘嚣的精神世界。
《银盘静物》这种绘画风格有点像毕加索。透视图被倒置了，物品棱角分明，凌利的线条，深邃的色调，快节奏的物体形态，让人感受到一股神秘粗野的气息。可见他早期的绘画风格还未形成，正在进行学习和探索。红棕色调的《静物画》，桌面上的陶罐，酒瓶和一切器皿似乎都蒙上了一层薄薄的灰土，背景的黄和深褐色的桌面让人恍惚间来到了某个历经数年，尘封已久的房间里。画面宁静、朦胧，就像是穿越了几个世纪的中世纪壁画，散发着岁月的沉淀。
莫兰迪也爱画花，花瓶之类，但是画风温柔，用色极少，趋于安静。比如《花》，黄色的灰调背景上，是一大簇开得热烈的淡玫粉色花束，它们开得幽雅冷艳。画家弱化了花瓶的用色，仅用浅浅的线条和色块勾勒瓶子的形态，将主体全然放在花束的刻画上。这样的构图更能展现花束的灵性。
莫兰迪有一个特点，就是喜欢多次反复地描绘同样的物品，同样的风景。他的风景画就是自己熟悉的山间小镇。晚年画家再次描绘《丰达扎大道庭院》的风景，画中所有风景的色调已趋于统一，大片的冷静的灰黄色调，像是一个秋日的傍晚。仔细观察会发现，影子已被抽离，房屋的轮廓也变得更加平缓简洁。它更像是一种记忆的浮现与现实的结合，和早期的画作相比，似乎失去了时间的维度，变得越发通灵。
起先，我对这位画家不感冒，因为他画的瓶瓶罐罐在广告宣传的印刷品里说真的一点不起眼。这个人的画作一定要现场去看，只有在画作面前，跟画作展示的精神层面有面对面的沟通，你才会体现莫兰迪的妙处。我感觉他笔下的静物都是有灵魂的，不，其实是各种各样的人被刻画成物体的样子，或者是说人类各色灵魂被禁锢在那些着色黯淡的器皿里。它们灰色调，安静又朴素，一种默默的抗争，不一定被发现，但终究还是会被发现。
至于他反复重复的风景画，其实是人生轨迹的回忆，不同时间段里，思想和情绪在画作里的投射。
这些画没有愤怒吗？没有不公吗？我觉得是有的，沉重的愤怒压抑在冷静的色调和沉默的笔触里，仔细看，静谧之外，超脱远离尘世之外，是深不触底的无奈…
看画时，又遇到装B者了，一位中年妇女穿着厚厚的外套，脖子上还围着三角披肩，和一个年轻女子在讲述社交礼仪。为何，原因大概是她们久站在画作面前不走，我就伸出手臂，在她们面前斜拍了一张画作。我估计是冒犯她了，她在和同伴开始扯什么起码的社交安全距离都没有等等。我权当没听到，但心里感觉竖着一根刺。最烦这种自以为是其实什么都不是的物种，少闲扯国内和国外，闲国人没素质，因为她聊天的时候我都听见了。谁知道你究竟有无喝过洋墨水，你即便喝过又怎样呢？一定高贵吗？自己站在画作面前闲谈，堵人家视线好久，还抱怨别人不给你社交距离，真想骂一声滚犊子。何况我手机按一下快门，顶多一秒吧！并没有碍你啥事，你要在那里长时间摆珀斯，装出很懂的样子你尽可以去做罢了！唉，装腔作势之人哪里都有，展会中最多，看她们假文艺，假做洋鬼子，想想就要吐…
不过，这和莫兰迪无关，他的画作清净，干净，忧郁，安宁…让人心生冥想。
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