什么是大众审美观

 

什么是大众审美观

      我发现在摄影中有的时候经常存在一个特别有意思的现象，就是两个客观的事实，每一个看似都是对的，但是两个概念又是互相对立的。这次要讲的大众审美问题其实就是一个这种问题。

        首先先说第一个客观事实，“好的商业摄影作品没有艺术性可言”！我先声明一点，这不是贬低商业作品。“商业摄影”，顾名思义这种作品是以能够带来经济利益为创作主旨。所以我觉得好的商业摄影作品是应该能带来尽可能大的经济利益的。而在如今这个社会中，虽然人人都离不开照相，但并非人人都喜爱摄影。真正愿意花时间钻研的毕竟是少数人。而知识又决定着品味。大家不妨想一下，大家上幼儿园的时候喜欢看的电视节目或者书籍和今天工作后喜欢的一样吗？大家都说《教父》是经典，但是给幼儿园的孩子看，幼儿园的孩子能看懂吗。在他们眼里可能只有《喜羊羊和灰太狼》，追其根源其实就是小孩子的各种知识储备不足以理解《教父》所讲述的内容。而摄影也是一样，学过摄影的人与没学过的人对于美的理解实际是存在差别的。而谁眼中的美更具有艺术性呢？我觉得是学过摄影的人。其原因很简单，对于艺术品

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而言，不论是字画，建筑，或是雕塑，让人铭记的艺术家永远是提供思想的人，而非是提供体力的人。例如提到卢浮宫前的玻璃金字塔，大家想到的是他的设计者贝聿铭老先生。而又会有几个人记得谁帮着搬玻璃，又是谁参与搭建脚手架了呢。同样对于断臂的维纳斯，大家记得的肯定也是米洛斯，因为如何雕刻这个雕像的想法出自他的脑海，而又有几个人记得是谁开采的那块岩石又是谁把它从采石场里运出来的呢。所以说我觉得艺术来源于思想。而人人都有思想，但是并非人人都是艺术家，我觉得根本原因是，这些艺术家具有普通人所不具备的专业知识。因此专业知识是思想的根基也应该是艺术的根基，有知识与没知识的差别就是《喜羊羊与灰太狼》和《教父》的差别。再回到商业摄影师的问题上来。

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假设一个商业摄影师要为一本非摄影性杂志做封面拍摄。他的读者必然存在具备摄影知识，和不具备摄影知识这两种。其中不具备摄影知识的人必然占多数，而具备摄影知识的人却是少数。因为前面说过商业摄影的本质是尽可能大的带来经济利益，所以如果拍摄者是优秀的商业摄影师，那么必然他会拍的是符合大多数人喜欢的作品，也就是说他拍摄是符合没有摄影知识的读者所喜爱的照片，也就是类似《喜羊羊与灰太狼》的照片，而非少部分喜欢的《教父》的照片。所以如果拍摄者是优秀的商业摄影师，那么作品就谈不上艺术。

什么是大众审美观

        而我要说的另一个客观事实，好照片照片要符合大众审美。一个东西如果只有自己说美那算不上艺术，只有大众说美，受到社会大众的认可才算真的艺术品。没有任何记录史册的经典艺术品是只有作者自己觉得好，这也是必然客观规律。

 

什么是大众审美观

      如果仔细对比这两条，不难发现，从某些方面而言是矛盾的。在第一条里，艺术是小众的，而到了第二条里艺术又是要有大众认可。大众与小众的冲突其实就是如今摄影圈里很多人的困惑。有时候有些人会面临拍摄一个具有很强摄影知识的经典作品但是很多人看不懂，而大家喜欢的作品自己又看不上这种感觉。在当初指责阿刘拍的东西的时候就有人问我说，“觉得这种拍法好的人有很多，难道你质疑大众审美吗”。其实这里的大众与小众并不冲突，最简单的例子，在曾经一个阶段，很多地方的中国人刚富起来的时候，有些男的光脚穿意大利名牌皮鞋，或是拿着拉菲一口闷显得自己豪爽。

在某一个特定时期，这一个现象可能很普遍，周围全是这么做的。但是记住，随着时代的发展人们最终会明白这样不对，穿皮鞋里面要穿袜子，红酒是抿着喝的。而这些曾经所谓的大众如果放在人类穿皮鞋和喝红酒的历史里其实只是沧海一粟。所以摄影也是一样，大众与小众其实是有不同的时间单位的。不要因为在某个时段你的东西是小众，就觉得作品被否定了，因为这些人即使再多也不一定真能代表大众。而同样追求大众觉得美的最好办法就是追求照片的长久美。因为时间是检验作品的最好依据。