以前拿单反拍照的时候，有一个叫等效焦距的词语，一直不太明白它的意义。
它本身描述的内容是，非全幅相机的镜头和全幅相机相比的焦距。在我看来，拍照时既然是从取景器观察按快门的，是所见即所得的，那么这个等效焦距有什么用呢？后来看到某些历史景点或者特殊的风景区，由于机位受限，只能在固定的地方拍摄，有些取景比较好的机位，就变成了口口相传的固定机位。拍到好照片的人，会把照片的技术参数分享出来，那么下一个需要在同样固定机位拍摄的人就有了参考，甚至就参考到自己镜头焦距是多少的问题，所以换算等效焦距就变得有意义了。
但正因为这个理由，让我不禁想，你能拍出来的，别人通过技巧也能拍出来，那么乐趣在哪里呢？摄影是一种创作，创造出和别人差不多的东西，这一定不是创作激情自己的初衷。
从那时起，我觉得在创作这件事上，一定要找到自己的风格。无论水平如何，都能让熟悉自己的人一下子看出来：哦！这很可能是XX写（拍）的。
其实还是因为懒。创作这种东西是很容易产生和人比较的情况的，即便自己没有比的想法，也很难在环境中全身而退。我个人感觉作为一个天赋不明显（咳咳，也可能一点都没有）的人，如果并非主业，实在没必要在基本功上跟人一决高下，相同类型的伯仲难分时免不了争吵和“文人相轻”，终于技高一筹了也不见得有什么好结果，相同的爱好如果不能带来友谊反而发生了无休止的竞争，那真是得不偿失。
所以拍照上，我倾向于布列松的“决定的瞬间”，这样说可能不太要脸，布列松是什么级别的，轮得到我“倾向”？我只不过为了让读者容易了解的追求的风格。不过我也拍到不少有意思的照片，《三傻大闹宝莱坞》里有个最后去做摄影师的人，兰彻参观他家的时候他的墙上贴了很多动物的照片，显得和谐而又有趣，我自己认为这些自认有意思的照片就是那种风格的。
写作上，我倾向于普鲁斯特的意识流。这其实是因为我生活经历很简单，阅历不丰富的原因，但平时发呆思考的时候却也不少，如果客观条件上有相似符合的情况，可能就是意识流了。我在写作基本功上平平无奇，但是倒是可以做到去审视自己的意识本身，就像练内功的人做到丹田自视一样，我也常常观察自己刚刚意识是怎样流动的。所以如果写作上如果能有一点比别人擅长的，可能会在意识流，不过意识流的作品有影响力的非常少，这也就是说，不是我写作的风格是“意识流”，而是我仅仅在风格上追求意识流，偏好意识流。论水平，论风格的完整要素，我还差得远着呢。
最近在写人，往公司报纸副刊上投投稿。刚选好了主题，就是反差萌。
之前偶然在节目的时候，有个姑娘内向不多话，当主持人让她表演的时候，她也一脸害羞和紧张的表情。但是一旦音乐出来，或者主持人说了“开始”，那么她的表情就突然变了，做得相当认真，水平和之前的表情相比也可以说令人刮目相看。
反差萌真的能突然抓住人，真的很迷人。
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