赏析/录著《吴冠中作品收藏集Ⅱ》 整理/子禾 图片提供/北京保利国际拍卖有限公司
《老虎高原》 镜心 设色纸本
作者：吴冠中
尺寸：97 cm×181cm
拍卖成交价：RMB 20,700,000
《老虎高原》画于1989年，这是吴冠中最有里程碑意义的一件作品，因为在此件作品之后，他的画风有所改变。吴冠中于1989年10月赴李家山后，写道：“我在山西有一个重要发现—临县碛口李家山村。这里从外面看像一座荒凉的汉墓，一进去是很古老很讲究的窑洞，古村相对封闭，像与世隔绝的桃花源。这样的村庄，这样的房子，走遍全世界都难再找到！”此后，他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。
吴冠中在黄土高原写生时看到 “黄土高原山土被雨水冲击，满山皆沟壑”，觉得那一道一道的沟壑，很像老虎身上黄黑相间的斑纹，联想到高原的 “山形似巨大动物，或伏或卧或昂首或回顾，沟壑随之”，就像“壮观的虎群”，而后想到这些虎群，“千万年来孕育了炎黄子孙”，遂引起创作《老虎高原》的冲动和激情。
画家将老虎与高原组合在一起，天马行空、视角独特。画家用老虎与高原的相通之处，去描绘高原的色调、脉络，用鲜活的生命来展示，使之更加生动、形象，民族血脉的联想，更为其赋予了更深邃的意境。
《老虎高原》描绘的是典型性的黄土高原地带的面貌。绵延不绝的黄土山脉，是哺育一代又一代人的粮仓、是未开采的金矿，予人取之不尽，用之不竭、价值永恒。它给予观者刻骨铭心的感受，想用心来抒发对它不尽的赞美。黄土高原色调单纯、统一，是那种让人过目难忘的土黄色，让人感受到它那阅尽世态变化的沧桑与粗犷。山体的脉络走向迂回曲折，或伏或腾；遍体沟壑纵横，如刀劈斧凿，承受着经年累月的日晒雨淋。它是敦实、厚重的，它散发着浓烈的粗犷之风。站在它的面前，尽情观赏时，会有一种此时无声胜有声的心境，莫名的激动与欣喜。大自然用画笔简单的运用黄色涂抹这块土地，并在阳光的投影下形成浓黑的笔触，绘就出藏龙卧虎的壮丽画卷。
吴冠中作风景画往往是先有形式，先发现具有形象特色的对象，再考虑其在特定环境中的意境。好比先找到有才能的演员，再根据其才能特点编写剧本。而面对黄土高原之美，画家极力寻求一种形式，使其淋漓尽致地挥洒出黄土高原的完美画卷。面对如此开阔的视野，浩渺的空间，寓多变于重叠的结构，要想将其很好地组织纳入画面中不是易事。画家从素描到墨彩，从严谨到奔放，从各个方面进行切入，深入观察及思考，终于发现黄土高原从宏观上来看就是拓展了的老虎之群。曲折的脉络、陡峭纵横的沟壑犹如伏卧着的无数猛虎，有的正在酣睡，安详宁和；有的即将跃起，气势凛然；有的昂首前行，从容矫健。好像黄土高原就是一群姿态各异的老虎组成。老虎的黄黑条形纹身无疑暗合了黄土高原的色调与纹路，简单却让人印象深刻；老虎的各种形态表现出黄土高原独有的地貌特征，明了而又生动形象。
吴冠中善于从自然事物中抽出某些形式，并且联系生活中的素材和感受进行创作，强调作品中的感情能够传达给人们，进行交流。《老虎高原》中画家撷取虎的各个方面的形象特点，以夸张了的这些特色因素来构成画面，并用虎这一形象语言，简洁地表明心中对黄土高原的赞美。用虎来表现黄土高原的风貌，有着异曲同工之妙，也淋漓尽致地传达出人们对于黄土高原的强烈感受。
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吴冠中解读：
宣纸上最强有力的表现手段是黑与白、点与线；其次是利用朦胧效果表现虚境。当需要发挥色块与色块的强烈对比及微妙的和谐色来表现时，宣纸就显得很柔弱。彩色落到宣纸上立即扩散、淡化，效果易轻浮，油画表现中色相、明度等等的复杂变化难于往宣纸上移植。但可从油画做减法，压缩其明度，概括其色层，为了保持半透明纸质之风度。对于鲜艳之色、浓重之色，尽量紧缩其面积，浓缩其层次，我对此往往采用镶嵌手法。一般习惯，为避免色之浮，常依赖于墨，或少用色，色彩在宣纸上也就慢慢放弃了自己的权益。
这晋西高原基本是色调类似的黄土所构成，块面如劈。椭圆状的窑洞调和了土块之弧形。形的类似与和谐便于线之造型处理，但色相和明度的接近则非宣纸水墨之所长，我竭力在色相和明度中做减法，减到使其最浅色接近白纸，等于白纸。在这浅色基础上突出了乌黑的窑洞门窗。门窗是眼睛，被土坡半遮掩了眼睛只见其上眼睑，那是秋波。是单纯的黄土高原上的那些窥人的大眼睛以及躲躲闪闪的秋波吸引了画家吧，画家并非只缘眼的青睐而陶醉，更重视的是高原与窑洞的身段之美：朴素、端庄、浓重的乡土味。
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