
牡丹被称为国花,大约从明代始。所谓“阅尽大千花世界,牡丹终古是花王。”关于牡丹的国画创作,或工笔或写意,可算是历朝历代均有丹青妙手,为艺术史留下诸多华彩乐章。扬州画派的高凤翰说:“世间富贵有多少,被尔消磨四十年。”可见富贵之花的无穷魅力。


作为职业画家,张双凤的牡丹题材国画创作,差不多也有三十几年的时光,也是对国花文化情有独钟,笔耕不辍。双凤比较擅长巨幅牡丹题材的创作,亦有多幅巨制展陈于人民大会堂宾馆、地方政府会议厅等处,或丈二、丈六、丈八甚至尺幅更大。了解到她的创作能力,还有朋友专购长至十余米,高达三米的宣纸相赠,只为一睹她创作巨幅作品的风采。

与很多牡丹题材画家大多“一招鲜”的创作格局不同,张双凤的创作,始终不曾停止艺术形式上的探索,有人甚至总结了一下,说她牡丹题材创作在样貌、形态上,至少有十几种风格,且每种类型均有大量的作品佐证。一次在河南创作交流时,著名画家王绣对她的探索大为赞赏,认为国内鲜见,是对“牡丹题材创作形式上的学术拓展。”王绣被誉为“当代牡丹王”,她对双凤的评价,代表了来自艺术节的赞许。


笔墨当随时代抑或艺术创作要常变常新。总之,不断推陈出新,找到不断激发艺术创作活力的新的艺术符号,应该是画家的日常。事实上大多艺术探索主要关乎学术,而非市场,这一点甚至考验画家的定力。尤其是当一位画家风格化的作品有了很好的市场需求之后,仍继续探索,剑出偏锋,那她所寻求的突破更弥足珍贵。近年来,张双凤大量的时间和精力恰恰用在了不断拓展牡丹题材艺术表现形式的研究上,真正开启某种程度上不为市场所画的艺术追寻。


每一位艺术家都期望在创作上能够继往开来,体现出足以进入艺术史的“当代性”价值。其实传统也好、先锋也罢,当代性的探索才能最终确切一位画家在其身处时代的坐标,尤其那些表现传统题材的画家。这方面,张双凤进行了可贵的努力,也取得了相应的成就,可喜可贺。期待她最近的个人艺术展“纪念五一口号七十周年:花开新时代”,会给我们带来更多惊喜。------曲高(策展人/艺术评论家)


地址 丹东市振兴区体育馆路32-9号 丹东美术馆 早9.30-16.30
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