我爱的音乐是两个极端,摇滚和民谣。
第一次把耳机塞进朋友的耳朵,朋友意味深长的说了句:没劲。
到底还是觉得民谣不够味。慵懒的吉他和沧桑的音色,像是披荆斩棘归来的英雄,经历过生死与悲欢,带着各自的独一无二的归属感然后把心底的声音轻声的唱给我们听。
我有五盘心爱的专辑,Becoming a Jackal,“万能青年旅舍”,赵雷《无法长大》宋冬雷《安与桥北》马頔《孤岛》。
不过我觉得21世纪的民谣时期已然过去,真正的时期应该是九十年代,那时候有海子悼亡轰轰烈烈的焚烧诗集。林微因的人间的四月天道出了多少有关志摩的含涩情愫。
我最爱的作词人有两个,方文山和林夕。关于方文山,更多的是从杰伦的歌声得以感知。模糊的声线就像交错的黑色电线,彼此纠缠的分割着天空,大大小小的块面都收藏着一个故事。当你抬头的时候,就有声音在耳边响起然后一个一个讲给你听。那些有关感情的沉默与认知。一直讲到你哭。
第一次接触林夕,是源于王菲。
你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖/徘徊在似苦又甜之间/望不穿这暧昧的眼/爱或情借来填一晚/终须都归还无/谓多贪/犹疑在似即若离之间/望不穿这暧昧的眼/似是浓却仍然很淡/
那一股冷漠的城市爱情的气息,一帧一帧放映着在眼前放映着。坐在路口抽烟的男人。做爱的男女。带着伤口出现在废旧地铁表情冷漠的女人。
那一首红遍大江南北的《南山南》似乎已经被随后轰炸的歌潮湮没,但是无可否认的是它带动了整个民谣风的发展。尽管它并不是最优秀的作品(因为无可超越的朴树和老狼)。
马頔的声音是平静的。就像喧嚣嘈杂的人生圈里却能坐在角落安静弹着吉他唱着歌,时而温柔时而激昂,像夜晚的翻涌着潮汐的黑色海面。与生俱来的沧桑音色像是安眠药让你睡着,然后做梦,一首歌过后悄然离开,让你哭着醒来,苦苦寻找却总失望而归。非常自私,非常冷漠。
可能他本身就如专辑名一样是一座孤岛罢。荒芜的生活忧伤蔓延,寸草不生。用经历把故事写满整个岛屿。用真实的生活拒绝约翰•多恩。
莉莉安。
在视线触碰的瞬间被狠狠的刺了一下。真的觉得文字走着与生俱来的力量,就像在看到“死亡”的时的莫名恐惧,看到“金钱”时的庞大欲望,看到“朋友”时的温柔暖意。
而在看到莉莉安的时候,眼泪竟不自觉的往下掉,然后瞬间有无数个片段在脑袋里一闪而过,包括星野倔强的脸和莲见温柔的歌声,夹杂着血淋淋的疼痛。耳边响起的是零碎的钢琴声。
而宋冬野的歌声就像一本日记,他就这样将他的和我们的成长一页一页的撕给我们看,于是相同的忧伤和年轻就浸染了我们这个年纪的人。
以及他的化为灰烬的爱情。
第一次听他的歌是在一家破旧的书店门口。还记得那时候……因为一直独自一人,所以无可奈何的逃避任何眼光,我拒绝让别人看透我的孤独。所以一直踩着时间行走。当这首歌在广播响起,平缓宛如泉水般安静的调子响起的时候,所有的喧嚣都被隔绝了起来,空气里只有他执着和充满不舍的声音,碾转回旋。旋律以血液的方式汩汩流进我的身体。
于是我记住了他,我看到了他的过去。我靠近他。听他诉说他的故事。
理想今年你几岁/你总是诱惑着年轻的朋友/你总是谢了又开/给我惊喜/又让我沉入失望的生活里
赵雷的歌总是很自然的歌颂现实,安静的撕开现实的真面目然后赤裸裸的摆在你的面前,无情的摔碎你美好的信仰,庞然的力量逼着你无处可逃。极端的像是濒临绝望的边缘,他的歌,每个字都是一面镜子,倒映着巨大的真实。
给你一块糖然后再赏给你一个巴掌。让你笑又让你不得不哭。
仿佛没有一点情感。
但是尽管如此,我仍然爱他。
虽然在无声寂静的夜晚偷偷哭过好多回。我任然爱他。
虽然在梦想一次次破碎后心如刀割。我任然爱他。
因为我知道他在用歌声告诉自己有关命运的全部未知,就像暗潮汹涌下一直明亮着的渺小灯塔。无声无息,却又指引着前行的路程和方向。
……
我一遍遍的疯狂地听着他们。在骑着单车穿越整个城市,在一个人的任何时间。他们陪着我走过了很长一段路程。我觉得我是最幸福的小孩。因为他们可以有唯美而忧伤的旋律来当作记事本。记录所有忧伤或者高昂的青春。
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