摄影是一门（把钱）用光的技（yi）术，风光摄影说白了就是靠天吃饭的，其中最为理想的天气莫过于火烧云了，在日出或日落时分，太阳从云层中空隙里照射出的光芒洒满天空，顿时金黄漫天，火红一片！
在这个时候拍照，色彩最为丰富，冷暖对比最为强烈，也最具有戏剧性和层次感。所以在这种极品天气下拍的照片，相对于普通的天气已经有着压倒性的优势了。
（广东第一峰的火烧云日出）
（西藏纳木错的火烧云日落）
火烧云虽好，但却可不能无止境的贪得无厌，根据人品守恒定理，你如果在一次旅途中拍到了火烧云，那么接下来的几次旅途很有可能会被萧敬腾附体。
就好比我在今年8月底去了一趟稻城亚丁，本来应该是每天火烧云相伴的，结果因为同行的人运气不太好，导致每天都是阴雨天气，连太阳都见不到，更别说火烧云了。
凡并不是说天气不够理想就一定拍不出好照片，其实不同的天气有不同的美感，例如这去次稻城亚丁的阴雨天气，就让我感受到了“山色空蒙雨亦奇”的意境，从而激发了我的创作灵感！
（我在云雾里创作的身影）
（大雨来临时的仙乃日峰）
可以看到天气很糟糕，但是照片却不算糟糕，反而看腻了火烧云之后，可能会觉得这是一种别样的美。
很多人都会有灵感迸发的时候，但是灵感是否能通过创作落地，这就需要经验和技巧了，毕竟拍照是一门技术，只有技术先过关了，才能自由地发挥创作空间。
这里以这次稻城亚丁的拍摄为例，分享一下我在糟糕的天气是如何拍摄和修片的。
首先是拍摄时机，如果说拍摄当天都是同样阴雨天气，那么在这一天中，相对较好的拍摄时机依然是日出后和日落前，毕竟这个时间段的光线相对其他时候更有层次。
再然后是确立拍摄目标和构图的选择，我在日出的时段到达了亚丁景区内，发现远处一座不知名的山看着还不错，被云雾缠绕着。
不管怎样先用长焦拍一张试试看，虽然颜色比较平淡，但是云的层次相对还算丰富，可如果只是用长焦远远的拍摄这座山峰还是不够的，构图会显得太平了，没有远近关系，所以我在这个时候迅速调整我所在的位置，去找寻前景，看是否能有更好的构图。
好的前景确实找不见，但是却发现了一条水流，于是决定用把水面作为前景，云雾缭绕的远山作为主体。
可是用广角拍显得不是那么好，主体太小，天空留白太多，两侧的树太杂乱，构图的时候需要避免这些杂乱的画面。
于是调整视角，使用中长焦段，压缩画面内容，这样主体山峰更大，相对于最开始纯粹的远山又丰富了些视觉元素，多了水面和倒影。
在构图上尽管马马虎虎了，可目前的画面效果还是有点差强人意，画面没有力量，没有特点，更没有诗意。
为了让内容拍出来更丰富，我使用了一块ND1000滤镜来减少相机的进光量，从而增加画面的曝光时间到30s，这样能够记录下30s内水面和云雾流动的痕迹。
（ND1000滤镜，在拍摄中起到减光作用）
（使用ND滤镜延长曝光时间后得到的画面）
使用滤镜后可以看到云雾和水面相比之前已经有了显著的变化，画面中既有沉稳的山峰，也有变幻的云层，还有流动着而又平静的水面，这正是我想要的效果。
可是有人会疑惑，这样拍出来的照片难道不会太暗了？其实并不是，我们在前期单张拍摄中需要遵循宁欠勿曝的原则，也就是大多数情况下，宁愿欠一点曝光，也不能让画面中有过曝的区域，因为我们拍摄的是Raw格式的原始图像，稍微欠曝的区域还是能在后期中把细节给提出来的，但如果过曝了，细节就全丢失了，后期也是无力回天的。
既然我们前期拍摄到了一张效果还不错的照片，下一步就是通过后期处理得到最终的影像。
在处理之前，我们一定要做到胸有成竹，而不是盲目调整。
也就是说在还没调整照片的时候，就要计划和预想到最终的照片应该是什么样的效果？并且分析现在的照片有哪些问题？应该通过怎样的步骤才能达到想要的效果。
所以我们先来分析原片：
先从色彩上分析，我的拍摄风格是比较倾向于什么样的天气就拍什么样的照片，除非是商业拍摄中的客户需求，不然不会说把阴天去修成火烧云，这样操作我觉得没什么意义，而且还费时费力，性价比不高。
所以这种照片我最终想要并不是饱和度很高的效果，就是要原片的这样灰灰的感觉，尽量把画面中所有的颜色控制在一个比较接近的范围内，让照片中不要出现特别突兀的色彩，比如这样照片本来是青、黄、灰绿和白色为整体色调，如果出现了大红大紫的颜色，就显得很辣眼睛。
再然后我们看看画面的明暗关系：
1．首先画面太暗，尤其是下半部分，已经看不到什么细节和层次了，需要把亮度和细节提上来。
2．然后是画面的主体不够突出，也就是远处的山峰的反差和对比不够明显，需要在后期中强调。
3．画面最上面的天空处又略微过亮了，需要适当压暗来平衡视觉效果。
再来是画面的细节，由于要获得比较长的曝光时间，所以不得不缩小光圈进行拍摄，而缩小光圈会带来的副作用就是，如果相机的CMOS或者镜头有灰尘的话，会把它们都拍得比较清楚，影响画面的感观。
把对比度加强后查看这些污点会更加明显，如果处理照片只对大的颜色和影调进行调整，而忽略了这些细节的话，这会是一张不严谨的照片。
当然，如果有定期清洁CMOS和擦镜头的习惯的话，可以大大减轻后期的工作量，毕竟一个一个污点的去除会花很长的时间，这张照片我记得光去污点都花了20~30分钟。
照片分析完了，接下来我们把照片在Camera Raw中打开，将问题一个一个解决掉，首先是影调问题，因为画面中大部分面积是偏暗的，所以先不管三七二十一把整体的亮度提上去。
这里的参数我不做过多的解释，因为调整照片既有理性的参数，也会有感性的主观倾向，就算同一个人修两次同一张照片也不会把参数调得一模一样，所以只要能明白我调整的地方起了什么作用就行。
比如这第一步调整就是增加画面曝光，提取了暗部的细节和加强了整体的对比，但是经过这一轮调整后，天空的部分已经过曝了，细节全无，所以第二步我们需要对天空进行局部调整，把细节给找回来。
调整天空我使用的工具是渐变滤镜，它是我很常用的一个工具，我喜欢用它来压暗天空，这样能降低天空和地面的反差。
这里需要特别注意的是，压暗一定得有个度，千万不能把天空压得比地面还暗，这样的话有违于物理常识和自然规律，除非你修的是科幻片，否则这个原则一定需要遵循。
把天空压暗并稍微加强了一点天空的对比度之后，发现最上面一小撮天空还是有点亮，这时候有两个选择：1.把最上面那一截裁掉；2.针对上面那一撮再继续调整。
我建议还是别嫌麻烦，毕竟一张耐看的照片还是需要精雕细琢的，这里我又新建了一个渐变滤镜对最上方继续调整，这样一来从阴影到高光的细节就全出来了，只是觉得整体的高光又有点压过了，在直方图上也看到高光还有提亮的空间。
这时候我选择回到调整面板，把高光的参数往上提一提。
对整体高光适当提亮后再分析一波照片，天空部分感觉有点脏，原因是云的暗部太暗了，需要适当提亮；然后山峰不够突出，因为山的颜色是深色的，所以可以把山体部分再加重一点；还有就是整体的反差不够，画面太平，灰不拉几的。
但是调整到了这一步，千万不能再粗暴地对整体进行调整，正确的操作是整体的影调关系确立后，单独调整你想要调整的局部区域。
我使用了另一个我非常常用的工具—“径向滤镜”，它能单独选取画面中的一小块内容进行调整，这里我分别选取了11个想要调整的区域，每个区域都使用了不同的参数进行修改，就不一一截图列举了，我会在文章末提供这张的照片的Raw原片和调整后的附属文件，下载下来以后可以慢慢查看。
经过这番调整之后，照片上的污点也同时被强化了，可以看到这些脏兮兮的污点非常碍眼，需要使用“污点去除工具”一个一个抹掉。
经过长时间的污点去除，终于让照片干净了许多，可以看到去除了密密麻麻非常多的污点。
再然后对曲线、色彩和镜头矫正做一些补充调整，这里的参数不做参考，因为这里的调整比较主观，比如我想让这张照片灰一点，就选了降低了绿色和黄色的饱和度，让画面色彩更收敛一点。
在camera raw中的调整就算告一段落了，整体的色彩、对比和影调已经定了下来，接着我们点击打开图像，进入Photoshop完成最终修饰。
在Photoshop中我选择使用Color Efex Pro这个滤镜进一步提取细节和加强对比，这个滤镜是Photoshop的第三方滤镜，需要单独下载，在它的官网上即可下载，是免费的。
Color Efex Pro这个滤镜中我比较喜欢使用“色调对比”这个调整功能，它能够针对画面的亮部、中间调和阴影分别调整对比度，这里我希望云层的细节能够更多的被提取出来，所以在将高光的对比度提的比较多。
在Color Efex Pro中调整完成后，觉得天空的对比和细节是够了，但是暗部云层的暗部有点用力过猛，如果把图中画圈部分稍微提亮一点会显得干净很多。
我新建一个空白图层，将图层的混合模式改成“柔光”，然后使用白色笔刷，将透明度调低一点，在需要提亮的地方进行涂抹即可。
可以看到把云层的暗部稍微提亮以后，天空的整体亮度相对和谐了，画面显得更干净了。
最后我觉得画面中的黄色和绿色太跳了，使用“可选颜色”功能对色彩稍做调整，并压低了白色，使得色彩更灰一点。
最终完成后期调整。
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