黄土塬上一隐士 帝都咸阳一高手——永寿县书法家耿士鹏访谈录文图 本刊记者 许衙评 杨海卿
在中华第一帝都咸阳，有这样一个人，他不求名、不求利，教书育人数30载；
他十多年前就与“牡丹安”“墨兰圣手”的安康康齐名，人称永寿“一书一画俩奇人。” 他就是50岁的书法家耿士鹏。
记者：您是什么时间喜欢上书法的？
耿士鹏：我从上小学起，就喜欢了。那时没有字帖，跟科任老师学。当时老师的板书特别好，都是一笔一划。有时看到课本上的标准楷书，心里常想，什么时候能写的同课本上一样啊。记得当时村子里，有个叫耿明的人，给孩子写影格。他的内容是这样写的：“当先生要能会给孩子写影格，才能当个好先生。”我虽不是先生，但这句话对我影响很大。我后来就加强用影格练习，在上四年级的时侯，就开始给同学写影格了。现在想来，胆子太大了。没事，同学们都认为我能写，我写了，大家压在大字夲下面描红。
到了初中，老师的影响太大了。像宋兴军、张文信，来俊兴，仇有诚老师，他们的字我能仿得惟妙惟肖。有时连我自己都不敢相信。那时候纸质信件往来多，对方一收到，就指名道姓说，你最近学哪位老师的字了。可见当时我对写字兴趣的浓厚。记得1986年初中毕业，当时考上中专中师同学的政审表，就是李俊义老师让我填的。有时老师急了，还让我帮填通知书。至于办墙报，更是家常便饭了。
记者：平常是怎样练习的？有什么体会？
耿士鹏：多少年过去了，提起练习，一言难尽。小时候没纸，写完的作业本，背面也舍不得丢弃。平时见到包装纸，也舍不得。因为家里平时买糕点的机会很少。只有糕点才用麻纸包装啊。没有字帖，一见到报纸，就想法剪纸，把有用的字收集起来，夹在笔记本里，自已一个人经常反复揣摩。在2000年前，可以说是爱好没变，走的路蜿蜒曲折，净做了无用功。
后来接触了乾县陈天民老师，才知道写毛笔字，笔墨纸都大有讲究，才知道用笔有法。以前的写字叫照虎画猫。不能说照猫画虎，说照猫画虎，那是把我抬举了。
我平时写楷书、行书 ，大都用毛边纸，半生熟的。楷书写正式作品，大都用粉彩，写出来的效果大不一样。好字还须好纸好笔伺候。写行书，毛边纸写习惯了，装裱以后效果也非常好。毛笔我用的是江西文巷产的，有两家固定生产者，效果很是满意。墨汁以红星为主，市面上有一种叫艺宝轩的，批发价高一些，用来也不错。一句话，贪便宜没有好货。治东西要舍得，不舍不得。我第一次买宣纸，将近花了五千元。有人认为我疯了，永寿几位年长的老师都知道这件事。
写字这么多年，五味俱全。记得陈老师2000年在县上讲课，两周一次。我当时骑摩托车，从常宁到县城，三四年时间风雨无阻。我在县城没有住处，路途的辛酸可想而知。这都源于对书法的痴情和热爱。就是人们通常所说的兴趣。兴趣是最好的老师。另一个是悟性。我是一个很笨拙的人。悟性不够。光有兴趣没有悟性，靠下死功夫是不行的。只要功夫深，铁杵磨成针。这句话对干那些单靠体力做活的人有用，对学书法来说，是绝对行不通的。这话害苦害死了许多人。我以为悟性在功夫之上。没有悟性，功夫白搭。笫三就是技法。要把技法活用到熟练化，自动化。一握笔，马上能静下心来，进入状态。现在许多人让孩子学书法，我想写字是一方面，主要是要培养孩子的专注品质。最后，我要说，还是要找对老师，找好平台。闭门造车，上不了真战场。这太关键了。
前一段时间有许多朋友说，他在报纸上写，感觉不错，一上宣纸，问题就多了。这是他平时练习舍不得用纸的缘故。投机，什么事都干不好。
记者：你怎么看待读帖和临帖？又是怎样做的？
耿士鹏：要先读懂帖，再临帖。先说读帖。读帖读什么？我个人认为要读笔法，读书写者当时的心境，包括用笔的疾驰舒缓，用墨的浓淡干涩等等。中医说，用药如用兵。写字也一样。把帖看懂了。写起来心里有了七里八分，也就好办了。读帖在整个习字过程中，是首要的。帖读不懂，临起来肯定犯糊涂。心中无路，脚下茫然无措，读帖是为临帖定下目标，方好用笔。
下来就是临帖了。前面说过，用笔如用兵，要稳准狠。用陈天民老师话说，就是精准。精是笔法熟练，准是用笔的准确到位。前面读帖是思想意识上的储备，临帖是实践行动上的问题。临帖是有要求的，叫做不可一日有我。过去有人认为可以临得不像原帖，最近孙晓云老师说要临得一模一样。我认为后者有道理。只有临得像，笔意笔法才能揣磨复制到位。不像，那是自欺。临不像。就说临不像是可以的。乌鸦有个哲学，认为黑色是世界最美丽的。凡不是黑色的东西，都值得诅咒。这道理再明白不过了。
还有个问题，好像与读帖临帖无关，可我认为有必要说清楚。有人认为，书法要下死功夫，我觉得这句话需要思考。不是所有的人都没下功夫，有些人下的功夫很大。我熟悉的有很多人，可以说写了好长时间，效果也不是很好。问题还是领悟不到位。在写之前，要读帖，一遍不行，两遍，读不懂就不要写了。写了也没有收获。写了之后，错误的不断重复。临帖，是跟古人对话。回复到古人写作时的状态，用纸、用笔、用墨、笔法、甚至情感。只有把古人读懂了，看通了，写出来作品水到渠成，作品就没有问题。
我平时读帖读得多，临的相对少一些。现在太忙，孩子大了，年龄大了一些，事就多了。我一有空，就会静下心来临帖读帖。有时临得感觉不错，留下来，过几天一看，感觉不好，对照原帖，不是那么回事。说明读帖还没读懂，不到位。有时作品朋友拿走了，上墙了。后来看了，感觉伤眼，撕了，重写。经常犯这种糊涂，这说明自己认知在不断提高，这是好事。人要不断思考，不断自我否定，进步就会大了。据说赵松雪60多岁了，有人拿出他30岁时作品，要不是落款中的钤印，他都不认识了。收藏界也有这种事，有的画家进步了，画风变了。否定藏家的藏品是真的。藏家有口难辩，有理无处伸。这是一种非常卑劣的行径。人要正视自己的一切，包括成长过程。像达芬奇那样的先知是很少的。
记者：您在创作方面中，擅长于哪方面的创作？
耿士鹏：我喜欢写楷书、中楷。主要写褚遂良和颜真卿的，褚遂良的书法我写的时间长一点，大概用了十年。颜真卿晚一点，感觉上手比较快。他们的书法最起码作为普通的老百姓一看就懂，一看就能领会。我写颜真卿书法，有褚遂良的基础。比如说字的结构，有了很大的认知。虽说我褚体写得不够好，可我认为功夫还是没白费。颜真卿一生作品很多，不同时期作品变化很大。我选颜体。主要选《颜家庙碑》。我以为该碑笔力雄健，结体荘重严密，书写起来通篇严格规整，雄伟挺拔，点画蕴含扑拙老辣之風。
现在流传的作品，以褚体居多，这大都是前几年的作品。许多朋友看好的都是我写的褚体。去年开始大量写颜，给县委写《永寿赋》，给富平胡景翼纪念馆、胡氏宗祠、胡氏故居写，都是颜体。给富平写，筹委会刚开始认为整体排列不好，后来一位80多岁的老书家，西藏，江西的书协主席看了，都说好。认为这才是真正的颜体。名人大伽肯定了，筹委会有了底气，以后可能还要写。这次约稿面向全球华人，我也有幸忝列。据说征集的都是各地有影响的书家，我说如果感觉不行，撤下来完事。因为胡景翼将軍是国民党元老，是孙文先生的左膀右臂。有文字证明孙中山的“联俄联共，扶助农工”的政策，就是他提出来的。还有冯玉祥的北京政变，也与胡将军有必然的因果关系。作品在这种地方悬挂，供世人凭吊瞻仰，不可不慎。当然还有许多朋友，并不看好我写的颜体，这很正常，人的认知是有一定的过程的。
记者：在学习米芾这个阶段，有没有形成自己的风格特点？
耿士鹏：这个阶段，现在不敢说，有自己的风格和特点，但实际上没有自己的风格特点是不可能的。因为写字的时候，总会受到写楷书的影响。写米芾的时候，颜真卿和褚遂良的笔法，无意中就会进到作品里面。许多人说我的作品，看着像是米芾，但仔细再看，还能看到褚和颜的影子。虽说临帖是不可一日有我，但实际上是有我的，不是无我的。我写出的米芾是自己的米芾，不是另外一个人的米芾。
记者：您是中国榜书协会会员，但在行业内为人比较低调，为什么？
耿士鹏：低调做人，才能有更多的朋友。你目无他人，目空一切，谁还敢和你交往。学习的过程是漫长的，有了朋友，你才可能学到更多的东西。有时有的人当面问我，你和某人比较谁写的好？我会说某人好。这在许多人看来是不可思议的。反而有了更多的朋友。书法从高层面讲，其实是写自己的心态，写自己的个人的修养。心态修养好了，写的字自然而然就好了。试想你心中永远想着谁是你的对手，仇敌，一直处在一种不平静不和谐的人文环境中，好作品能写出来吗？人在情绪烦乱时做出的行为，是最低智的。《黄帝内经》中说：“志闲而少欲，心安而不俱，形劳而不倦，气从以顺，各从其欲，皆得所愿”就有这个意思。古人讲，写字是修心。我通过自己多年的认知，这是大实话，不是危言耸听。书法，能使人长寿，也就在《内经》这话里面。所以，好作品不是写出来的，而是流出来的。低调，就是夹着尾巴做人，是健康，是做人的法宝，不是妥协无能，不是懦弱。一个到处张扬，处处四面危机的人，出了好作品，是没有理由让人相信的。
记者：近年来，你比较满意的作品有哪些？
耿士鹏：对于作品，刚开始觉得很满意，过一段时间就不满意，是在不断的进行自我否定。否定过程中，又不断自我肯定，人的正常成长应该如此。前几年有些朋友从我身边拿走的作品装裱以后，在墙上挂着。过段时间，我见了，就建议说你把它取下来，给他换一副。我觉得最成功的作品是2018年冬天，给我们永寿县委接待室写的《永寿赋》。这或许是我人生的一个里程碑。这幅作品，尺幅大，是对我生理极限的一个挑战。它从用纸用墨到用笔，都经历了相当的过程。在书写时，有个别字写第三遍时，发现仍有问题，于是又重写。2019年正月初一，我对写好的作品，还再观察，发现还有问题。作品上墙，留给后人的应是精品。我不是说这个作品有多好，最起码让后人看了有看点。一个人精力很有限，希望看到这副作品的朋友，还是多提意见。
记者：您有没有参加过书画大赛？获奖情况咋样？
耿士鹏：对于这个我不太重视，也不大看重。前几年也参加过一些大赛，奖项也多。在各大网站、百度上，都能搜出来。宣传的文章也不少，都是朋友写的。陈少默先生，李成海先生对展览评奖一直是否定的。参评如同打仗，要揣摩评委心理，要看近几年哪些帖临的人少，作品要配色，要吸人眼球，一句话，只要能出名，怎么张扬怎么投机怎么搞，甚至有人越俎代庖，雇枪手，刀光剑影。2004年中书协副主席林岫在《书法报》首版头条说，有的展览还没征稿，就有人说某人要入展，某人要获奖。这太可怕了，未卜先知啊。既然书法是写情感的，我不知道，一副作品浓妆艳抹，甚至一稿多投，还有什么情感？我不相信，一副作品的包装形式，己经超越了内容，书写者的情感还有多少。现在有一种流行书风，把字写走形了，失去了美感，有的展览出现了千人一面的场景。任何称得上艺术的作品，都是为了发现美，塑造美，展示美。把美带给世人，是所有艺术家的共同使命。一件作品问世，不能给人以愉悦，以启迪，就是恶俗，庸俗，低俗。艺术要引领人类灵魂前进的方向。这个方向应是积极的，是真实的，是善良的，是美好的。古代没有专门的书法家，所谓书法都是生活的需要，是传情达意的，是交流的工具。最近苏士澍主席在许多场合提出，要取消国展，让书法从庙堂上下来，从揽金利器回归生活中去。我以为还是有积极作用的。
记者：今后还有什么规划与打算。
耿士鹏：去年冬天，我原来计划是写米芾的行书，另一个为画山水做些准备。因写《永寿赋》耗时太长了，所以把计划打乱了。接下来，我肯定会按照原计划进行，这个时间可能会很长。
记者：对于同行爱好者，有什么寄语？
耿士鹏：有很多想法，许多朋友通过微信、快手、抖音、今日头条都与我聊书画，走艺术这个路，是一件很漫长的过程。如果走这条路，注定是艰辛的，因为有些人走了一生，有些人走通了，有些人还没有走通。如果你抱着出名的态度来学书法，就不要走这条路。现在考古发现，在二王以前，有人比二王写的好。这些人并不出名。王羲之遇到李世民，李世民推了王羲之一把，王鹊名大起。所以现在看王羲之《兰亭序》，唐以后至少要20多个版本。上有所好，下必甚之。杜甫在宋代才出了名，他穷得恓惶。李白有钱，在当时就出名了。所以李白在洛阳拉着杜甫，在河北拉着高适，想云游四海。到了中途，杜甫高适不干了。李白写的《赠汪伦》，这汪伦是安徽的一个农民，是李白的铁粉。所以，当你起步的时候，心态就要好，就是我写我心，把自己的内心世界写到作品里就行。也就是说，起点定位一定要准。
耿士鹏，1969年生，陕西永寿人，小字瑞生，斋号怡雪草堂。1993年毕业于陕西师范大学，法学学士。中国榜书协会会员，中国硬笔协会会员，陕西省书协会员，陕西省收藏家协会会员，陕西诗词学会会员，陕西省教育协会会员，咸阳书协会员，于书协会顾问，怡雪书画工作室主人。
书学褚遂良，钱泳，晋人钟繇，泰山经石峪金刚经。经数十年心摩手追，其书遒劲瘦烁，风姿绰约，结字清远萧散，古雅绝伦，用笔清雅婉逸，空灵无痕。近年转学颜真卿，获省内外大奖40余次，书作书评多见于《咸阳日报》《西安晚报》《书法报》《渭河文艺》等。作品被毛泽东韶山故居，咸阳书画院，长沙军旅书画院，徐悲鸿纪念馆等单位和海内外人士收藏，作品捐赠河南汝州市政府残工委，汝州市残疾人联合会，福建莆田寺法会。
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