在爱的记忆消失前，请记住我

奥莱利亚--约翰·埃弗里特·米莱斯

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奥莱利亚是《哈姆雷特》中的典型女性角色。从小养尊处优，无忧无虑的环境，让奥莱利亚高贵而懦弱。

她的父亲波洛涅斯，是御前大臣，对新王篡位杀兄了如执掌，却为了维持权势，忠于新王， 背弃了哈姆雷特，禁止了奥莱利亚与哈姆雷特的来往。

奥莱利亚深爱着哈姆雷特，也深爱着父亲和哥哥。 奥莱利亚向往爱情，又害怕父兄的责备。

她十分敬重父亲， 乃至在剧本中说的最多的一句话是“我一定听您的话，父亲”。 面对父亲的责难，她从一开始拒绝与哈姆雷特见面，到主动把情书交给父亲，再到不知觉中充当了国王试探哈姆雷特的工具。她生于人世，却对人性毫无所知。

奥莱利亚期待着白马王子，却没想到王子已经变得疯疯癫癫。 哈姆雷特的咆哮，不仅击碎了她对爱情的向往，还让她将哈姆雷特疯癫的原因归咎于自己。一个天真烂漫的天使，变得郁郁寡欢。紧接着就是，父亲被恋人所杀。前所未有的打击，将她推进了深渊。爱情没了，疯癫的恋人，杀死了父亲。她开始满口胡话，举止疯癫，最后选择了死亡。

剧本中，莎翁并没有直接写奥菲利亚死亡的情景，而是通过后人的对话。虽然“悲剧就是把美丽的东西毁灭给人看”， 但他可能最后也不忍心了。莎翁安排了一场意外，奥莱利亚在山间采花编花环时，树枝断了，她坠落了河中。

在她的葬礼上，哈姆雷特真心告白：“我爱奥菲莉娅，四万个兄弟的爱加起来也比不上我对她的爱。”

奥菲利亚的死亡直击哈姆雷特的内心，她只是哈姆雷特整个悲剧故事中的一环。莎士比亚为了完成哈王子完美的悲剧形象，就为他献祭了一个天使。

“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”

莎翁这样描写了她坠河后的画面。米莱斯从悲剧中选取这一段平静、超脱的情节作画。布满水边的小花，是奥菲利亚散发出的芳香气息，溪水在静静地为奥菲莉娅歌唱；她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。

2008年作为米莱斯的作品到东京展览时，由于担心奥菲莉娅在水中的形象，会刺激更多年轻女性自杀，日本人在宣传时，没使用这幅画。

奥菲丽娅头顶的垂柳    被弃的爱

环绕柳枝的荨麻                痛苦

她右手附近漂浮的雏菊        清白

紫罗兰      忠诚、纯洁和英年早逝

绣线菊              她的死毫无益处

浅蓝的勿忘我                  勿忘我

三色紫罗兰      思考，也意味着无益的爱

鲜红的罂粟带            长眠和死亡

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约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais，1829～1896）十九世纪英国画家，是拉斐尔前派（PRB）的三个创始人之一。19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品。

约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）

拉斐尔前派给当时英国画坛带来了一股不小的冲击。拉斐尔前派的成员们认为英国绘画处于一种垂死的状态，他们希望能恢复早期意大利艺术中的那种真挚和简朴。按他们的观点，正是拉斐尔（Raphael）的出现，使得工于心计、形式僵化的学院主义取代了这种真挚和简朴。拉斐尔前派憎恶那种学院式的“机械形态”和表现生活琐屑的风俗画，他们选择了一些宗教性的， 或对道德起促进作用的主题，通过对周围事物的仔细观察，尽量忠实于他们自然的感情。

基督在父母的家中--约翰·埃弗里特·米莱斯

《奥莱利亚》以逼真的自然描写为基础，主题方面也切合着PRB的信条。画面的主角不是一个失足落水的普通女子。米莱斯同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特征，那就是对爱情与人生， 像诗歌般的抒情。将枯萎或炽热的情感再度燃烧，强烈地抒发作品中的伤感。他们的作品看起来更像故事画。

1851年至1852年间，米莱斯在两个不同的地点绘制奥菲莉亚。他在萨里的Hogsmill河上画了风景，然后在伦敦的高尔街工作室里完成奥菲莉亚的身影部分。

在当时，艺术家们常常只在在外面打草图作为参考，在工作室内进行绘画。然而，米莱和他的拉斐尔前派朋友们却坚持在户外完成了他们的绘画作品。为了提高绘画的精确度，他每天早上6点起床，8点开始工作，直到晚上7点才回到他的住处。而代价就是苍蝇和风雪。

在画奥菲莉亚的身体的部分时，为了完美地捕捉到奥菲莉亚的长发和银色锦缎泡在水里的效果，米莱斯雇用了一位名叫伊丽莎白·西达尔（Elizabeth Siddal）的年轻女子为模型。西达尔身体虚弱，每天躺在浴缸里，坚持了四个月。为了保持水温，就在浴缸下面放几个油灯加热。最后西达尔得了重病，她的父亲威胁要把米莱斯告上法庭，直到米莱斯付了她的医疗费用。

西达尔摆姿势的时候，穿着一件由米莱斯花了四十英镑从二手店买来的银色绣花连衣裙，重达四磅。

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濒死的奥菲莉娅在坠入河水时的惊人形象，就如一个谶语，也早早的暗示了模特西达尔命运——她只活到29岁。

Regina Cordium--1860年，罗塞蒂为西达尔画的结婚肖像

西达尔身材高挑，一头铜金色头发，是深受拉斐尔前派画家们喜欢的一位模特。她自己也写诗，绘画。但1849年遇到但丁·加百利·罗塞蒂后， 她的大部分时光便专属于罗塞蒂。

他们1851年开始相恋，差不多七年后才订婚。 这段感情给予了西达尔浪漫和痛苦，她像一个虔诚而坚守的教徒在信仰的路上跋涉，而那个信仰叫做罗塞蒂。

罗塞蒂的艺术作品中，西达尔的形象无处不在。 西达尔几乎成为罗塞蒂唯一的模特，并被阻止为其他拉斐尔前派画家工作。据说罗塞蒂 对她的绘画数量是数千张。爱情让他们相互沉溺。而西达尔在罗塞蒂作品中的突出地位随着爱情涨起消退。

结婚前，由于身体不好，西达尔在巴黎和尼斯修养了几年，1860年才返回英国与罗塞蒂结婚。他们的婚礼在一个海滨小镇的教堂举行，没有亲友出席。

在一起的十年里，他们有几次差点分手。西达尔总是担心，罗塞蒂会移情别恋，而罗塞蒂暗地里也确实有和其他人交往。这无疑加重了西达尔的病情。

长期的患病与抑郁，使西达尔迷上了鸦片。1861年，西达尔怀孕了。她喜出望外。但女儿早夭，她患了产后抑郁。1861年底她再次怀孕，但第二年，却因为吸食了过量鸦片，独自死在家中。罗塞蒂伤心欲绝，把自己唯一的诗集手稿，放在了西达尔的头发中，和她一起埋在了伦敦的海格特公墓。当他遇见她时，他的诗歌创作得以开始，并在她的死亡时期结束。

1869年，由于要出版诗集，罗塞蒂想到了与妻子一同埋葬的手稿，向内政大臣申请将她的棺材挖掘了出来。挖掘是在深夜里完成的，罗塞蒂没有出现在现场。妻子去世七年后，罗塞蒂出版了十四行诗集，名为“生命之屋”，当时受到不少讥讽。

贝娅塔.贝娅特丽丝--但丁·加百利·罗塞蒂

《贝娅塔.贝娅特丽丝》》（BeataBeartrix，1863）， 完成于西达尔离世第二年。画中贝娅特丽丝的脸就是西达尔的脸，画面中的一切都充满了死亡的象征意义。小鸟的红色和衣裙的翠绿色洋溢着希望，然而小鸟衔来罂粟花，贝娅特丽丝面容极为安详，暗示已在平静中等待死亡。背景设置为弗罗伦萨，如伦敦一样雾气弥漫，后方的日晷似乎提示着时光将逝。贝娅特丽丝是但丁的爱人，罗塞蒂崇拜但丁，并以此暗喻他与西达尔的深刻联系，以及西达尔不灭的灵魂。