好的书第一遍是看它的剧情，第二遍是看它的写作构思。
在重读《麦田里的守望者》时，我几乎一直在看它的构思。
里面的结构其实很有意思的，每一个章节都是和特定的一个人、一件事情想挂钩的。
除了这显型的结构外，里面每个场景都有对主人公性格进行塑造的功能。
随着场景的切换和情节的推进，我们对男主的处境越来越清楚，对他那柔软敏感的内心充满同情，慢慢在他的身上越来越多找到自己的痕迹。
这是一种很有意思的感情转移，到了这一步，我们不只是客观的看着故事的推进了，还在看着某种说不明道不白的东西在主人公身上漫延。
就像男主对历史老师说的那样：正在经历一个阶段，谁都会经过某些阶段，不是吗？
16，17岁的人生阶段谁都经历过，说好的花季、雨季其实是人一生中多么迷茫的阶段啊！
身体和成人无异，思想有个大概，周边已经定好栅栏，定好的路，选好的方向，不停的驱赶着刚刚独立的人格。
内心的向往和现实的羁绊，让这个年龄的人陷入深深的矛盾中，偏向内心的，会试着反抗，偏向现实的，早早接受规则。
多数人，是稍稍挣扎，就会想驯服的烈马一样，被无形的缰绳牵引，乖乖的走向自己的跑道，选择仅有的几条跑道中的某一条，开始各种规则下的比赛。
但就是有些人，更敏感些，更偏向自己内心些，对于现实无力改变，对于内心无法被认同的孤独时刻在折磨着他们。
这些人，有些走向极端，有些被击伤后归顺。
无论结果怎样，曾经挣扎过的痕迹会一直在身体、心灵里留下痕迹。
线索是一点点展开的，开篇男主看着橄榄球比赛，接着写，屁股很冷，因为是坐在山上的石头上。
奇怪而倒霉的历程慢慢的从主人公的叙述中展开，他因为参加击剑比赛回来早了而没有看到橄榄球比赛，为什么会回来晚了？
是因为在去纽约时坐错了车，寻找新路线太分心，把比赛用的道具全落在火车上了，所以比赛没比成，比预计回来的时间早了许多。
够糟糕的吧，那男主心态够好的，还能平复心情坐在山上看比赛。
其实不是心态好，再说在山上什么也看不见，他只是为了回味下离别的感伤，因为他被学校开除了。
这样的情节一点一点的铺开，用有点搞笑的方式，把男主绝望的处境一点点的描绘了出来。
这样一点一点的抛出线索的手法，不是这部小说特有，许多小说都会用这种手法。
而且在写作领域，是一种惯常使用的技法。
那这种技法能不能移植别的媒体表现方式上去，特别是游戏上去？
在玩《florence》时，整体感觉故事线还是太单薄了，这种埋线索的方式基本都没有用到。
在玩《异域镇魂曲》时，里面的故事叙述就过于复杂，文字量过于巨大，让人难于深入体验游戏本身的乐趣。
昨天在看暴雪剧情总监的采访录，里面说到当时制作《异域镇魂曲》时所受到的技术制约，没法看清人物的面容，更别说看清人物的表情，所以才会用那么多的文字来描写这些表现特征。
在现代游戏中，这些特征都已经能很好的用技术来弥补了，人物的神情和动作，不只是华美，而且也更真实，能让人更好的体验游戏剧情本身，而不用看大段大段的表现描写了。
要是我来把《麦田里的守望者》翻成游戏，我会怎么做呢？
如果一个人来做的话，我会把它做出一个文字开放世界，做一个以一个个副本特征的世界。
这里面的人，都是可以对话的，而且每次对话都会有不同的特征。
要做到这一点，是要首先明白推进这个剧情的动力到底是什么？
一个基本的限制就是时间和体力，这样是硬性限制。
让男主突破的是厌世和希望，厌世是负向的突破，希望是正向的突破。
这两点几乎受到在游戏中让男主做的任何一件事情。
恩恩，还是挺有意思的，我要往这方面深挖一下！
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