这世上有三种东西无法掩饰：咳嗽、贫穷与爱。
若故事从头，我爱你依旧。
7月21日下午三点，由E·POP主办的《LOVELOVELOVE爱的艺术：亲密》全球影像艺术大展上海站在上海保利时光里·多余美术馆举行开幕仪式。
有幸来到现场，踏上这场爱与艺术的探索之旅，在这里，也许你会明白爱的真谛。
此次展览力图通过影像作品，审视当代视觉文化中的“亲密”关系。
展览聚焦玛丽娜•阿布拉莫维奇、翠西•艾敏和小野洋子三位重量级女艺术家最具盛名的作品，引领观众探索爱、发现爱、唤醒爱。
“你不相信爱情，但我相信你。”
“You don't believe in love，but I believe in you."
翠西·艾敏将情话以霓虹灯的形式缓慢写就，这些闪烁的文字正如情话本身一般语焉不详。当我们不能分辨这些话语是暗自呢喃还是动情倾诉，情话就变得既美丽又哀伤。
“一个艺术家不应该爱上另一个艺术家。”
“An artist should not love another artist.”
玛丽娜•阿布拉莫维奇此次的三件影像作品《剩余能量》《恋人：长城徒步》《艺术家在场》，展现了她和乌雷三十年的艺术实践。二人曾经既是相互启发的艺术伙伴，又是生活中不可分离的亲密恋人。
他们早期的行为表演模糊了私人与公共之间的边界，通过充满挑战的身体互动呈现出深刻的情感张力。在他们充满历险的创作实践当中，爱与艺术都变成了生命本身。
“每个人都是诗人，每个人都是艺术家。”
“Everyone is an artist. Everyone is a poet.”
“行动”呈现了小野洋子与约翰·列侬的《床上和平》，这一珍贵的影像记录不仅是两人爱情的见证，更揭示出艺术行动与社会运动的密切关系。
玛丽娜•阿布拉莫维奇、翠西•艾敏和小野洋子，三大女艺术家以影像为媒介，对探索爱的突破具有非凡的意义与价值，在任何时代都将引发大众的共鸣与思考。
展览同时呈现了郭楚夕、侯子超、刘豪格、Tim Nobel & Sue Webster等年轻艺术家关于“爱”的作品，具有强烈的当代特征，引领着观众思考当下，激发内心对爱对生活多样的认知和理解。
刘豪格——《鱼缸》
多重叙述结构，打破传统线性叙事结构，用无叙事和意识性图像组合，表现人与物束缚，人如浴缸中与被束缚在空间中，和人对鱼缸中多维度空间时间理解。
Tim Nobel & Sue Webster——《永远》
与以往墨守成规的朋克态度不同，两位艺术家最早的灯光雕塑作品之一《永远》的概念是永恒的爱。这件1996年创作的作品被安装在伦敦托登罕宫路的公车候车亭顶上，闪烁照耀着城市灰暗的四周。嘉年华的灯光和粗体的字母组合在一起，体现了广告潜移默化的沟通力量。
侯子超——《绿洲》
一片炽热的火红在地平线上升起，仿若一颗跳动的心脏。他的作品多关注人与自然之间的亲密互动，并在公园，绿地，盆景等人造景观中寻找暗藏的情感信息与文化范式。“绿洲”藉由虚构的自然景色表达内心的感性经验，带领观众进入一场热烈的爱之旅程。
郭楚夕——《无人之境》
爱情降临之时，让人仿佛进入无人之境，彻底忘却自我和外界，只剩下纯粹的情感浮动。在“无人之境”中，艺术家将经典爱情电影中所有人物出现的镜头删去，让空镜头牵引观者的记忆，带来完全不同的观影感受。
展览从一系列沉浸场景，引领着观众在回顾经典、感受永恒，想象未来的旅程中，感受爱所激发的创意与能量，唤醒关于爱的感动记忆，思考“亲密”的矛盾和困境。
此次，易烊千玺二度艺术跨界，携手英国知名艺术工作室HEXAGON COLLECTIVE 带来跨界艺术影像作品《液体诗》，成为大展中特别展映环节。
液体诗
易烊千玺用身体写下一首《液体诗》，通过这件作品表达了对生命的追问、对爱的信念以及对未来的大胆假设，表达了千禧一代对爱的全新诠释。
身为歌手兼演员的易烊千玺在艺术之路上永不停止，挖掘艺术的深度，表现他对艺术的深深热忱。
因为热爱所以全力以赴，易烊千玺用自己独特的视角诠释艺术的无限美好，让我们期待他在艺术之路上越走越顺，更加发光添彩，留下更多有意义的作品与大家共享！
八组艺术家的作品以“爱”之名，打造一场跌宕起伏的爱之旅程，带你穿梭经典爱情场景。
这一次，让我们一起拥抱“爱的艺术”。
展览信息
《LOVELOVELOVE爱的艺术：亲密》全球影像艺术大展上海站
展览日期：2019.07.16－10.17
原创/Yuan
文章由独角秀APP编辑部原创
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