美文网首页
看世界名画里的秋天!

看世界名画里的秋天!

作者: 云上文化 | 来源:发表于2017-09-14 11:03 被阅读0次

    清秋时节,历代文人总免不了发些幽思,抒些小情,王维写“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流”,屈原写“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”,杜牧写“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,刘禹锡写“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”,徐志摩也写“这秋雨的私语,三秋的情思情事,情诗情节,也掉落在秋水秋波的秋晕里,一涡半转,跟着秋流去。”

    有人会有“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜”的忧伤之感,也有人会有“秋是第二个春,每一片叶子都是一朵鲜花”的乐观精神。

    深秋有种生命的味道,金黄的、饱满的、永恒的,伴着古老的风和远行的人,好像永远不会凋零一样,嗅到了,看到了,就像久违的一道好茶,激起了我们另外一种想象。

    这个秋天, 我们不妨一起在世界名画里,品赏一下它的情味!

    中国名画

    南宋 马远《月下把杯图》

    《月下把杯图》所绘的是十五中秋美景之夜,一轮圆月高挂空中,照的天地是那么的明亮。在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下,恰逢远方多年不见的好友佳节来访,这让刚刚还在睹物思友的主人家中,立即增添了极大的精神欢乐。有诗句曰:“得好友来如对月,有奇书读胜观花”,似乎正是这个意境。

    画面上的主人,体态轻盈,举止文雅,面如春风,手中把杯迎友,显得是那么的亲密愉快。旁有四童仆,一侍立待呼,一侍果备用,另一侍酒小童,正在回望另一侍琴上台阶的半隐文童。整幅画面虽只写主仆六人,然内含笔墨神态各异,颇具生动真趣。月下空旷的山林是那么的幽雅静谧,然而月色中,依旧挡不住这欢愉间的良辰和美酒。

    元 倪瓒《秋亭嘉树图 》

    《秋亭嘉树图》为云林晚年所作,用笔略硬而显方折,显然含荆、关遗意。画中描绘秋山嘉树,沙碛孤亭。山石用折带皴,横笔点苔。画树取疏松之态,笔简意赅。风格天真幽淡,意境荒寒,反映了作者人画俱老,淡泊自守的情怀。

    “一水两岸的三段式构图”,倪瓒独创的构图方式,把中国文人绘画发展到了空前完美的形式。画中描绘秋山嘉树,沙碛孤亭。单看意境,就让人顿生寒意,天凉好个秋!

    元 王蒙《秋山草堂图 》

    画面只题小篆书“秋山草堂”四字,可谓妙哉。王蒙和黄公望是一个时期的,他的绘画成就仅次于黄公望。王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。

    王蒙所画的是江南的秋天,水润中带点秀气、潮气。高山曲水,茂树清淡,近景处山脚草堂临水,并不见山寂萧条,反而有一种淡淡的清幽。诗画意更浓,仿若住在这里的主人,写写诗作作画,听听鸟鸣,观光秋色,怡然自得!

    元 赵孟頫《鹊华秋色图》

    赵孟頫的《鹊华秋色图卷》画的应该是北方之秋,初看甚是平淡、干淡之笔,简率的墨色,似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调,表现一种淡泊与平淡的意趣,极富笔墨趣味。明董其昌评此画说:“兼右丞、北苑二家画法。”

    此卷画为齐州(今山东济南)名山华不注和鹊山的秋天景色,画中平川洲渚,红树芦荻,渔舟出没,房舍隐现。绿荫丛中,两山突起,山势峻峭,遥遥相对。作者用写意笔法画山石树木,脱去精勾密皴之习,而参以董源笔意,树干只作简略的双钩,枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次,然后用淡彩,水墨浑染,使之显得湿润融,草木华滋。

    明 蓝瑛《红叶秋禽图》

    枝头稀稀落落的几片叶子,让人联想到地上可能已有大片的落叶,秋意渐浓。

    明 蓝瑛《秋色梧桐图》

    蓝瑛喜欢画秋天的景色,画面飘洒自然,直抒胸臆,秋色梧桐,简单成大美。梧桐秋雨,总是让人倍感秋意凉。但他行书用笔畅快,让人感觉秋到并不是那么的冷寂,反而有一种畅快盎然的生机。

    清 董邦达《平湖秋月·西湖八景》

    平湖秋月,意境深远。这样的秋天或许在西湖才能看到吧。这样的表达方式也只有古人才会有吧,画如诗一样,让人如痴如醉,如梦如幻。

    清 恽冰《蒲塘秋艳图》

    荷,是南方最常见的水生植物,以历代文人墨客吟之以诗,形之以画。作者以写实的手法,成功地刻画了蒲塘秋日的丽景:碧水之上萍藻点点,绿荷盈盈。

    荷花在荷叶的衬托下,以含苞、初绽、怒放的三种生命形态展示着自然美。整幅运用仿恽南田笔意的没骨法,萍藻以色彩直接点就,显现出灵秀生动的物性。荷花以粉红色点染花尖,旋即以清水迅速晕开,色阶层次丰富,色调深浅过度自然,真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的内在神韵。

    清 赵之谦《枝头秋色图轴》

    枝头秋色,淡雅凝香。过了六月的芬芳,枝头依旧芬芳,沉淀了夏季的美好。

    清 吴历《夕阳秋影图》

    画中山峦起伏,高树成林,草亭傍水,有一种倪瓒的影子。有人说这张画是仿倪瓒的画作,但是其笔墨纯熟沉稳,颇见功底,诗画相融,意蕴非凡。秋之景象跃然纸上,令观者踌躇满怀。

    西方名画

    《秋天的风景》文森特·凡高,1885年

    梵高绘于1885年的《秋天的风景》俨然就是屠格涅夫诗句中的树林,有着白云漂浮的蓝天,树叶黄了,给林梢与大地都染上了金黄。这是梵高早期的作品,画中没有蚯蚓一样弯曲的色块,也没有那种狂躁激动,有的只是宁静和细腻,这样的秋天如此让人沉醉,置身其中,仿佛永远不会到冬天。

    《麦田与收割者》文森特·凡高,1889年

    这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的,那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品,也有少数自己的创作,这便是其中的一副。太阳像个大的咸蛋黄,天空有点发绿,山丘却是蓝色的,从低到高,拉成一条斜线,稀疏的坐落着几个简陋的房子,大面积金黄的麦田,麦浪随风翻滚着,是个丰收的秋天吧?可只有一个人挥舞着镰刀在收割,是想告诉我们什么呢?你眼里的世界如此美好,可是却只有你一人在欣赏?这幅画很能代表凡高抽象派的画法,笔触非常简单,直线、点、圆圈,那收割者甚至有点丑陋,可是色彩却如此浓烈,金色的麦浪好漂亮,蓝色的山丘绵延着,太阳在最上端跟麦田呼应着,有一种凄楚的美。

    《拾穗者》 让·弗朗索瓦·米勒,1857年

    《拾穗者》它没有表现任何戏剧性的场面,只是秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比,她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋,体态健硕,谈不上美丽,更不好说优雅,只是谦卑地躬下身子,在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而,这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

    《拾麦穗的女人》 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特 1891年

    这幅画描绘的是收割之后,田里落下零星的散穗。拾麦穗的女人大清早就起来,跨着一个竹篮,额头上的汗珠在骄阳下闪烁,她慢慢挪动着步子,四方巡视,遗落在田野里的麦穗越来越少,像小鸟一样找着自己的希望,而她一天拣回的麦穗没有多少。

    《克里斯蒂娜的世界》安德鲁·怀斯,1948年

    这幅画被誉为20世纪中期美国最知名的作品。主体非常简单:一位女子斜倚在一片没有树木的、荒芜的褐色草坪上。她往上张望,并努力挪动自己的身躯,目的地是地平线上的房子,房屋连接着牲口棚,旁边还有排车和狗屋,地平线之外边是蓝天。一般认为克里斯蒂娜被令人窒息的压抑笼罩,画面寂寞悲凉。人们看不见她的眼睛,但期望她的眼中有草地、茅屋、落日、小路,有亮色的秋天。

    《筛着麦的女子》谷斯塔夫·库尔贝 ,1853-1854年

    红衣妇人的头向前微俯着,裸露出洁净修长的颈项,紧身衣裹着的背影丰满而健壮,手臂圆润而结实。她那正在筛麦优美的姿态,充满了青春的力量,给人以健美的感觉,可以想像这是一位健康而美丽的农村姑娘。可爱的秋天是那火红的颜色,秋天是饱满的麦粒和汗水。

    《金色的秋天》列维坦,1895年

    秋天的白桦树在蓝天的衬托下,叶片发出金箔般的悉悉声,田野间所有的植物,全都染上了一片金黄,小河的水倒映着秋高气爽的蓝天,它的色彩与黄色形成了强烈的对比,使金黄的色调更加打动人。近处斑驳的肌理效果更加强了真实感。这幅画是一首秋天的颂歌,秋高气爽,令观者心旷神怡。

    《干草车》 约翰•康斯太勃尔 1821年

    《干草车》是英国著名画家约翰·康斯太勃尔田园风景画的代表作。该油画描绘了英国萨福克郡阿尔河畔一个小村庄的优美风景。这幅画上的景色,被称为典型英国式的农村风景。

    《秋叶》约翰·埃弗里特·米莱斯,1856年

    《秋叶》创作于1856年。画面上四个少女围在一堆落叶前。两位黑衣少女手拿收集落叶的箩筐,一位少女拄着扫帚眼帘低垂,而最右边的小女孩手中拿着苹果望着落叶发呆。尽管四个人物情态各异,可是她们面前的那堆枯叶更吸引眼球,一般来说,落叶总让人想到枯萎、萧瑟,可是在这里,却并不哀伤,反倒有种收获的喜悦,那一片叶子充满欢欣,仿佛飘落是给它们功德圆满一生划上一个漂亮的句号。

    《秋天》朱塞佩·阿尔钦博托,1573年

    这幅作品名字叫《秋》,作者是文艺复兴时期意大利艺术家朱塞佩·阿尔钦博托(Giuseppe Arcimboldo,1527-1593)。在这幅画中,“秋先生”的脸上长满了各种各样的食材:他的头发是葡萄、帽子是南瓜、耳朵是蘑菇、耳环是熟透的无花果、脸蛋是苹果、鼻子是梨、下巴是石榴、脖子是萝卜……丰收的秋天啊!

    《秋天的树林》温斯洛·霍默,1877年

    温斯洛·霍默,一位擅长肖像画的艺术家,《秋天的森林》中描绘了一位婀娜的少女,少女轻扶树干,漫山的红叶、黄叶给画面增添了无限生趣,短发女性完美地融入绚烂的秋景,景与人相互映衬。

    《皇后和她的儿子》詹姆斯·提索,1878年

    普通人的欢乐在帝王之家也有,秋色没有什么不同。1878年,詹姆斯·提索画过一幅《皇后和她的儿子》。暮年的欧仁妮皇后和王子在花园里,携手依偎,一派和睦安宁。

    《呐喊》爱德华·蒙克,1893年

    秋天里,也有人感到郁闷烦躁。《呐喊》就是画的秋天,秋日的太阳开始西下,晚霞如火似血,他恐惧的是什么呢?无非是“世间好物不坚牢,彩云易散琉璃碎”,唯有尖叫才能排遣他心中的焦虑。

    《灵魂之诗——太阳之光》弗朗索瓦·路易,创作年代不详

    一群美丽的女郎手拉手在跳舞,她们用舞蹈表达她们对秋天的喜爱,秋天让她们感到欣喜若狂,无拘无束。

    《抱着南瓜的女孩》浮士托·佐那罗,1889年

    画中女孩一身白色衣裙,双手将大南瓜抱在腰间,赤着脚走在小径上,一脸满足安详。一只南瓜为何让女孩如此满足,抱着南瓜的时候,她想到的是什么?是灰姑娘的南瓜车?万圣节的宠物?还古老传说中那引导善良人亡灵的南瓜灯笼?

    《秋日》尼古拉·波兹德涅夫,1961年

    少妇坐在公园的长椅上,四周落叶缤纷,她的身边还有一辆婴儿车,不过,婴儿车里有什么?宝宝不是在一边玩吗?哦,那是一个南瓜。她是不是太爱秋天了?

    郁达夫说:“秋之于人,何尝有国别”。到了秋天,每个人都有一份深情,每个人心中都有一个秋天。朋友,你呢?

    相关文章

      网友评论

          本文标题:看世界名画里的秋天!

          本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/wgorsxtx.html