以18年的时间，收集榛树花粉，花粉被散落至地板上，两者之间时而有明显的界限，时而边缘模糊，营造出一种失重之感。2013年，他完成了他最大规模的一次花粉艺术，所有的花粉都由他亲自从德国南部的小村庄里，以每年一罐的速度，持续收集了18年。
他是Wolfgang Laib。
"在阳光充足的日子里，榛树的花粉将记录它最美的颜色。但是花粉是什么呢，阳光又是什么呢，被静置在那里的只是万物深深的美丽与惊魂的动魄。 "
数量的积累往往是需要付出时间的，而这样时间的等待富裕了过程的生命力。
植物的开始之初是花粉，简单的粉末，却充满了生命力，它所存在的意义有太多了。
1950年，Wolfgang Laib出生于德国图宾根。幼年时，时常跟随着热衷于东方文化的父亲，出游阿富汗、印度、伊朗和土耳其等国家。童年时期跟东方有关的旅游经验，对他产生了潜移默化的影响，也为其将来放弃医学、从事艺术埋下根基。1974年，从医学院获得博士学位后，Wolgang Laib并没有追随父亲的脚步从医，而是决定成为一名艺术家。在他撰写毕业论文「南印度乡村地区饮水卫生调查」期间，跟随父亲前往南印度，在印度教圣地马杜赖开展了一项人文组织计划。正是这段在印度乡村的经历，让Wolgang Laib得以了解印度农民的简朴生活，更对医学研究的意义产生动摇。“医学是一门研究身体的自然科学，可是我不认同医学对人的看法，我需要正视其他与人类生存有关的问题。自然科学是很重要的一部分，但仅仅是一部分而已，并不是所有的一切”，他意识到，医学所能救治的不过是人的身体，却无法医治人的精神世界和灵魂。南印度的这次出行，成为转变的关键，Wolgang Laib决定通过艺术，尝试探讨医学所无法给出的答案。
他曾在南印度祠庙中见到当地人用牛奶、椰汁、糖、米粒和其他东西进行的祭嗣仪式 ， 这个经历影响了他后来1975年创作了第一件作品「奶石 （ Milkstone ） 」。
他每次制作这件作品就如同进行一场仪式，从清晨开始打磨一块白色大理石，直至其光滑平整，而后在大理石的表面倒上牛奶。
牛奶和大理石合为一体，固体和液体两种形态相互附着，矛盾的共生，生命姿态的平衡。
Wolgang Laib的艺术，取源于大自然，把心静下来，去看每一件他的艺术品，在这个浮躁的世界，他开辟出的一片净土。
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