就临摹来说，书法学习在具备了一定的传统功力和创作能力之后，必须继续不断地临摹．并且把临摹的重心逐渐从手的提高转变为心的升华，着力于建树自己的价值判断和意义追求，并且根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中去寻找去发现，去阐述去表现，使临摹的行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的临摹我称之为意临，下面《论临摹的四种境界》和《论意临》两篇文章，大致表达了我的看法。
就创作来说，今天，各种幅式的书法作品都在展厅里争艳斗丽，风格面貌不断翻新，唯独手卷因为不适宜进入展厅，挂在墙上展示，所以显得特别沉静。然而这种沉静能保持多久，我很怀疑，根据历史经验，任何时期大字作品的风格改变都会带动小字手卷的应变．米芾在《海岳名言》中反复说“吾书小字行书有如大字”．“凡大字要如小字，小字要如大字”。
而且现在的书法家已经不是传统意义上的文人，不写自己的诗文，因此创作时自然会把怎么写的问题看得比写什么更加重要。观众欣赏书法的侧重点也变了，最关注的是视觉感受，而不是文辞内容。这种转变也一定会促使手卷创作朝强调视觉效果的方向发展，从读的文本变为看的图式，从强调点画结体变为强调章法构成。下面《手卷书法创作的过去与未来》和《论形式构成》两篇文章，大致表达了我的看法。
我的看法可能不够成熟，表达也比较简略，而且，其中有的文章是以前写的，谈对临摹和创作的总体认识，与手卷创作有关，但是不够具体，缺少针对性，因此为了弥补这两方面的不足，选配了一些临摹作品和创作作品，一方面想以此来进一步表明和充实本书的观点，另一方面也希望读者能把文字和作品结合起来看，使文字的观点变得更加具体而且感性。说实话，我认为在艺术情感和观念的表达上，形象大于思维，作品比文字更能说明问题。
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