一个玉雕匠人从小学艺，手上的功夫自然是最重要的，能不能把一块南红玉料变成一件精美的玉雕作品，全靠玉雕匠人的这双手，每一次下刀和打磨，都不能有丝毫的偏差，否则一整块难得的南红原石可能就此浪费，甚至遗憾终身。
但这只是基础，一个玉雕匠人经过数载磨炼，才能雕出像样的作品，甚至可以效仿前辈大师的经典，能够丝毫不差的展现出高超的工艺，平心静气，终其一生，把工艺水平研习到极致。
可最可怕的事情也接踵到来，随着时间的流逝创作力被逐渐消磨殆尽，作品都是当年的经典，只是换了今人来做，只想着一味的继承模仿却不见发扬创新，如此匠心是有了，却没了思想，还能算艺术么？玉雕就死了。不管哪一行，匠人如果只有匠心而没有思想，艺术就死了。
每一块南红原石料都是独有无二的，纹路、成色、形状等等，都是大自然的鬼斧神工，玉雕匠人便是在这鬼斧神工之上以敬畏之心，发现其独特的美，并予以雕刻修饰呈现给世人。由此自然每一件南红作品都是独一无二的。
苏工的作品具有独特的江南情怀，温婉、清秀、优雅。三匠人一直在做的事情就是把姑苏的气息融入到南红玉雕作品当中，这便是风格！
不用重工，便可将意境和趣味揉进南红作品当中，这便是志向！
让每一件作品看起来很容易却又饱含思想，这便是艺术！
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