《声乐艺术知识300问》金铁霖著
书评：书中以提问的方式把300个问题分十二章进行了详细的解释，对我这样音乐的门外汉来说，相当于是一次声乐知识的科普。根据我的理解，审美本身是会有取舍的，与教师的自身文化、学识、情趣、教养相关，音乐教育不仅是教出好学生，也要有好老师。
书摘：
第一章关于声乐发展及人才培养
3、音乐院校声乐教育是怎么样去培养和训练一个学生的？
循序渐进，就是在培养的过程中，由低到高，使学生在演唱能力、风格表现力、技术能力等方面逐渐掌握更多的东西。
7、在构建中国声乐学派的过程中，我们需要做哪些工作？
中国有一首《茉莉花》，外国人熟悉了，那也是因为当时的意大利作曲家普契尼用了这个曲调写了一部具有中国风格的歌剧《图兰朵》，而且创作得很成功，所以在世界范围流传开来，渐渐大家都熟悉了。
9、一个没有接受过任何训练的人学唱民歌的话，要经过多长的时间才能成为一个民歌手？
这个时间是很难确定的，因为其中有很多不确定的因素。首先，看老师的水平；其次，看学生的天生条件。如果这两者都好的话，还要看学生的悟性如何，学生是否刻苦，与老师配合得怎么样等等。
10、学习唱歌的人要经历什么样的过程才能掌握科学的歌唱方法？
我在长期的实践教学中，总结出声乐学习需要经过三个阶段，即：自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段。自然阶段是指演唱者没有接受科学训练以前，凭着自己的感觉，通过模仿，较好地唱出歌来。不自然阶段是指学习者一旦进入音乐学院进行系统正规的训练，就会进入一种“不自然”状态，戏曲上的说法是找不到“范儿”了。……科学的自然阶段是指经过了不自然阶段之后，学生掌握了科学的方法，演唱的声音、语言符合了作品要求，强调高低自如，而又使人感觉不到运用技巧的痕迹，这就达到了科学的自然阶段。
14、先天条件决定男高音的音域吗？
是的。从生理结构上讲，是不是男高音，爹妈生你的时候，就已经确定了，有的人天生就具备这个男高音的条件，通过检查声带，用反光镜一看，这个人他整个嗓音结构是男高音的构造，是个男高音的声带。其实从科学性来讲，不仅是男高音，其他声部都是一样，都要以先天条件为后天训练的依据，这样才能在遵循规律的基础上进行科学的训练。
演唱方式主要还是由演唱的内容来决定。
第二章关于唱法
21、评价一位歌手演唱优劣的标准是什么？
对于歌手的演唱优劣评价，应该综合来看，我总结了七个字，即：声、情、字、味、表、养、象。这七个字既是我选学生的标准，也是我教学的标准。声，指声音条件、演唱技术。情，是指情感表达。字，是指咬字，即歌唱语言。味，是指演唱风格与韵味。表，是指舞台表演。养，是指歌唱修养。象，是指舞台气质与形象。
23、美声唱法和民族唱法有什么区别？
美声的发声是给距离一百米以外的人听的，民族的是给距离50米外的观众听的；通俗是耳边语，趴在耳朵边上说的；所以这个距离感是不一样的。……跟他的整个发声的共鸣有关，第二点是语言的不同。
第三章关于声音技巧
76、微笑对唱歌有什么作用？
首先，微笑能够改变人的口型，进而调节通道使其变短，使音色更亮，我将微笑口形产生的通道称为短通道。其次，微笑能够解脱下巴、嘴巴上多余的一些力量，尤其对于纠正唱歌时下巴往前伸，或者嘴巴噘着唱的人是非常有效的。此外，还能使面部的表情更加美观。
93、通常情况下，演唱者在气息运用上容易出现哪些问题？
最为常见的有以下几种：第一，气息浅，提得太高。声音和气息搭配不上，喉咙就会使劲，声音就会出现一些粘连状态，音色出来就不干净，而且演唱者很吃力，观众听着也很费劲。第二，就是僵，气息运用不合理，导致气息不够用，身体紧张，发僵，身体僵住了，气息就更不流畅了。第三，就是重。气息用得拙，体现在声音上就会出现声音重，尤其是在一些中音、低音演唱时，歌唱者为了挥胸腔的作用，把气坐得很低，喉咙上就加上了一些多余的力量，声音的平衡就受到了破坏。
97、歌唱的呼吸与我们日常的呼吸有什么不一样？
唱歌的呼吸要正确地运用，既要发出优美的声音，同时双要节省，让气息徐徐出来，使用的时间很长。唱歌的时候，还要能控制气流的大小，从而使声音能高能低、能强能弱。所以在呼吸的问题上，首先要注意吸气，要用闻花式的吸气方式吸到最深处，也就是腹式呼吸。其次，要注意运用气息的方式，它与吸气同样重要。要唱的时候呢，要保持住吸气的感觉，使气息一直处于比较匀称的状态来歌唱。也就是我讲的：“放松后叹气，叹到哪儿，从哪吸，吸到哪儿，从哪儿唱，所有字都一样，保持吸气状态来唱歌。”
102、为什么唱的时候要保持吸的状态？
首先有利于喉咙的打开与保持，比如，打哈欠的开始部分就是一种比较舒展、放松的吸气状态，与唱歌时喉咙的打开状态是十分一致的；其次，吸着唱可以有效避免气息在刹那间全部消耗光。
第四章关于情感表达
113、为什么说情感表达很重要？
从某种程度上说，演员歌唱的最高阶段不是声音本身，而是借助于声音手段对情感淋漓尽致的表达。
117、演唱者拿到一首新歌曲的时候，应该去作怎样的准备？
首先要理解歌词，因为歌曲是有歌词的，优秀的作品在旋律上往往跟歌词的内容是相统一的。其次，要以歌词为线索，分析、查阅歌曲的创作背景，表达情境等。再次，要熟悉曲谱，分析调式、节奏特点、旋律行进方式等等。总之，对作品要有一个全面又深入的理解与掌握。
123、表达感情的时候，会不会因此忽略了技巧方面的一些东西？
过去有一句话，经常说：“以情带声。”我认为讲得有一定道理。为什么呢？你情绪到了，身体就容易积极，也就是歌唱的通道容易打开和保持；那么声音的轻、重、级、缓、急、强、弱就会随着情绪的起伏更有针对性、更有爆发力，或者更内在、气更深、位置更好、音色更漂亮。所以说，演唱者的情绪跟发声的状态结合起来以后，对声音应该是有好处的。
第五章关于歌唱语言
143、歌唱的语言训练有没有捷径？
严格来讲，语言从基础训练到能够在歌曲中表达好，需要很长的一个过程。语言要清晰准确，首先要清楚拼音结构，此外，歌唱语言和说话的语言有有所不同的，要求每个字在转换的时候，要相对统一，就是每个字在转换的时候动作很小，就跟北京人说话是一样的，嘴巴几乎不怎么动。歌唱中，语言的清晰主要是要把辅音唱清楚，也就是字头要夸张，夸张之后要马上松开嘴，不能咬死了。
第六章关于歌唱风格第七章关于歌唱表演第八章关于歌唱修养
176、您提出的“七字标准”中的“养”是指什么
养，就是修养。修养包括音乐修养、艺术修养和文化修养。
177、为什么说音乐修养是歌手必备的修养？
音乐素养最基本的就是视唱练耳。
181、为什么说视唱练耳十分重要？
视唱练耳是所有歌唱学习者必备的音乐素养。歌唱是声音的艺术，是音乐与语言的结合。因此，歌唱者的音乐性、旋律性、节奏感等所构成的“乐感”是从事这个专业的基本条件。
第九章关于气质与台风
198、舞台气质与台风都包括哪些方面？
舞台气质包含了你在舞台上的每一分每一秒钟的行为举止。比如：上台时行走的姿势是否美观，迈步的速度、步幅的大小是否合适，上台后应该站在什么位置，鞠躬的角度应该多大合适，鞠躬的缓急要拿捏好。还有，与观众交流时的表情都要得体、大方。演唱完毕之后，选择什么方式谢幕、谢幕完毕后走下舞台时怎么转身、往哪边转等等。这些细节的把握时刻体现出舞台气质与台风，都要十分讲究。
第十章关于嗓音
216、歌手平时应该怎样去保护嗓子？
第一，要注意科学用声。第二，注意饮食卫生。第三，要有一副健康的体魄。
237、饮酒对声带有什么影响？
这要看什么酒。比如说喝白酒，白酒看来刺激性很强，喝完了以后对声音倒没什么太大影响。但是，如果是啤酒，就会有点麻烦，就要注意了。如果在唱歌以前喝喝酒，唱歌时就会感觉嗓子就像坏了似的。因为啤酒会松弛声带。
242、歌唱家演唱的黄金时间是什么年龄段？
通常情况下，应该是在三十五到四十五之间，这段时间是黄金期，是歌唱最好的时候。
第十一章关于比赛与音乐会第十二章关于教学
274、为什么说老师的审美从一定程度上决定了学生的演唱水平？
每一位老师在声乐教学中都会根据学生的嗓音状况设想一个理想的声音形态或者应该达到的水平。老师的审美水平高低，就决定了设想目标的规格。
283、为什么说教得好的人一定要会唱？
歌唱的经验是从演唱实践中的获得的，教师有了亲身的体验，才能将自己的体验通过总结、提炼，准确地传授给学生。歌唱活动本身很抽象，如果老师自己没有亲身体会，将很难准确感知学生演唱时的歌唱腔体的状态，因此，也就无法判断学生演唱中存在的问题，从而找到相应的解决办法。
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