书评 | 弹琴时在想些什么——《弹拨者手记》
从友人处得到了一本装帧精美的小书，第一眼看到鲜橙的封面就心生好感，待到触摸到书皮，不由惊呼，这手感怎么和肌肤有些累似？《弹拨者手记》的书皮有种胶质的感觉，和一般的纸不同，触及温润，滑而不油。对自己文字珍惜的作者不会容忍糟糕的装帧，精心打磨的外观让我觉得这书的文字有了保障。
其实之前我对钟立风不熟悉，只听过他的作品《黑鸟》，词曲都留给我了深刻印象。钟立风是专业的音乐人，幼时就师从浙江交响乐团小提琴演奏家、电吉他演奏家宋家春先生。而他于文学、艺术深厚的修养更是令人惊艳。这样一个全能的创作者可以写出《黑鸟》也不足为奇了。
这本书就是他片段的文字集结成册的产物。钟立风是个勤奋的写作者，尝试过很多文体，出版过不少书。但他最拿手的还是这种没有目的的随性记录。书中每一篇既像日记又像札记，没有题目，用星号相隔。有时几篇内容前后关联，更多的是独立的单篇。尽管是一段段的文字集结而成，却自有一股气贯穿始终。所有的文字统一在他的风格之下，显现出他个人的灵魂。正是这个灵魂串起了所有的碎片，碎而不破，你在所有的角落都能看到他的镜面反射。
书在目录分了触琴、起调、弹拨、离弦四个部分。其实整部书的内容并没有清楚的逻辑，大概是为了更像一本书，贴合书名，把一个个音符编排成了一次演奏。这种看似多余的举动却很好的体现了钟立风的特点：在细微之处发现艺术的感觉。
他的感觉非常敏锐。这在文字表达中表现得淋漓尽致。阅读间，很多时候我以为他一定学过法语，结果看到他书里说不懂法语。他引用了多少法国的诗人作家画家导演演员！而且对字词的敏锐让人怎么能不觉得他熟稔法文呢？大概这就是艺术的天赋。歌者通常也是语言的行家，声律、节奏是语言最直接的特点，其中有相通之处。
不止法国的艺人和作品。钟立风在这些琐碎文字里展现了不俗的艺术品味与惊人的阅读/观影面。他能在这些浩如烟海的作品中自由出入，敏锐地发现它们的关联。从一个作家跳到一个电影，从一个八卦跳到一首歌曲，却不显突兀，自有因果。你在这本书里看到的是一个细密编织的艺术之网，网贯电影诗歌绘画音乐。这也是本书读起来形散神不散的重要原因。钟立风本身就是音乐和文字的高手，由他细细道来艺术世界的种种心得，仿佛是边听音乐边读诗。
钟立风是个低调的艺术家。若是把他写小短文的功力用来经营微博，一定可以成为歌手中有文化有底蕴的代表受到追捧。经历过成长，他最终返璞归真做了一个纯粹的歌者和诗人。不刻意经营自己，但带给了这个时代无法抹去的印迹。他的作品音乐已经悄悄地融入了更广阔的艺术环境中，你可能没听说过他，他却一直在发挥影响。这样一个半活跃半寂静的艺术家，习惯了用他的作品来说话，不需要多余的目光，也不需要嘈杂的欢呼声。
回到书名，弹拨者手记，他把自己定位成一个弹拨者。忠于音乐，但同时文字上的才气化作他另一个面孔，挡也挡不住。他的文字来源于音乐，却是重要的增补。正如他所说：“如果音乐是我的白天，那么文字则是我的夜晚。”我们都需要夜晚，除了睡觉恢复力气，夜晚还给我们了独特的情绪与难得的清净。正是在夜晚，他拿起了原始的纸和笔，写写画画，写出了他灵魂被艺术浸染的一面。
书评 | 弹琴时在想些什么——《弹拨者手记》
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