书画奇人，色彩狂魔

（导读：6月18日，北京保利春拍，张跃华山水画作《天地开瑞样》以34.5万元人民币成交。张跃华书画作品构图奇特，色彩热烈如狂魔。）

（艺术家张跃华在创作中）  

书画奇人，色彩狂魔

6月18日，北京保利春拍，著名画家张跃华山水画作《天地开瑞样》以30万元人民币落锤，加佣金以34.5万元人民币成交。张跃华作品拍卖的价格稳定，没有太大的起落。

张跃华书画作品构图奇特，色彩热烈超过梵高，张跃华乃一书画奇人，色彩狂魔也！

下面看看业内人士对张跃华书画作品的评价。

（张跃华重彩山水画作品）  

陈绶祥

美术史论家、中国艺术研究院研究员、博士生导师、美术研究所原副所长

张跃华为什么能有这个成就？因为他要做一个人民的艺术家、做一个让中国画在当代发展的有理想的人。张跃华的画应该属于民间绘画，说它属于别的绘画是不成立的，因为它和别的绘画目标不一样。民间绘画就是真正替老百姓服务的。大家知道，陈老莲是民间画工、明代四大家之一的沈周是民间画家、齐白石是民间画家。不要轻视民间画工，他们是中国画基础的基础。民间画家没有别的目的，目的是把所有家产、所有才智拿到国画上来，创造国画的新境界、新地位。中国老百姓的基本特征是这四个字：有吃有穿。老百姓希望平平和和地相处、平平和和地发展；张跃华的画就有这个特点，这是好处。我对我的研究生说，你们要研究中国画的色；田黎明、卢禹舜他们在有些方面做得很好。而张跃华也做得很好，用笔也用得很好。他把鲤鱼变成了笔画，变成了中国人的笔画，正是寓意了中国老百姓连年有余的那种气象，画得很好。他的另一个优点是色彩用得好。对于绘画来说，创造性很重要，齐白石就有非常大的创新性。真正的画是要让人深思的。我看张跃华的画时，也感觉到他有非常多的思考。

（张跃华重彩山水画作品）  

陈池瑜

清华大学美术学院艺术史论系党支部书记、博士生导师

我觉得张跃华的作品是很有特点的。他的特点，可能大家也都看到了：他对色彩的运用特别突出。他是把色彩和水墨结合起来，这在他的山水画和一些花鸟画中都很明显地表现出来。说到色彩问题，我国古代的中国画是非常讲究色彩的。我们古代的工笔画、民间绘画都非常讲究运用色彩，所以色彩是我们绘画造型的一个重要的手法和方法。对色彩做出重要贡献的画家包括张大千、黄宾虹、李可染等。张跃华在创作中对色彩的运用是比较大胆的。张跃华画的这些山水和花鸟画，在色彩的运用方面确实非常的大胆，运用红色、绿色、粉红色、紫色，把色彩和水墨结合起来，进行山水画的创作。他画的山水里还运用了一些线条，构成起伏，给人一种动态的感觉。在他的整个山水作品中，我体会到的是浪漫主义；这种心中的山水、想象中的山水，是一种印象山水。而且他整个的山水造型、他画的这些山都在起伏，像波涛一样汹涌，所以他的山水画有另外一个特点，就是它的动感。总的来讲，他的作品标志性很强。假设我们看到了很多的山水画，那么应该一下就能在其中认出张跃华的画。张跃华可以大胆地思考、大胆地探索，敢于创新、敢于创造一种属于他自己独特的形式。这对中国山水画的发展是有积极意义的。

（张跃华重彩山水画作品）  

翁剑青

北京大学艺术学院教授、博士生导师

张跃华的画，在色彩上是比较出格的。所谓“出格”是说他敢把一些程度、饱和度非常凸显的色彩关系放到一起，显得特别的明亮、特别的灿烂。从历史来看，这实际上恰恰体现了他的画在当代的一种特性和意义。这个特性是什么？他照样用墨、照样留白，照样有水墨的一些意韵和方法，但是他在这里面用了大量的对比度非常高的色彩，他的冷暖对比非常强烈，形成了他的一些样式和面貌。这种面貌，我们把它放在中国美术史中来看，可以发现它在墨和留白之外，在画面穿插、晕染之外，存在着很多色彩。佛教进入中国以后，对中国有两方面非常大的贡献，一个是人物画，一个是色彩。我们在敦煌能看到那种色彩多样性是了不得的，可见国画的灿烂在传统艺术里面早就有所体现。中国近代画坛有没有对色彩很好的探索呢？我觉得张跃华的绘画就在色彩上动了脑筋。他把大量非常艳丽的色彩拿进来，并吸收民间的元素，如中国民间刺绣、民间婚嫁丧娶等风俗、建筑上的雕梁画柱，以及民间很多活动中的艳丽的颜色。张跃华是在进行二种尝试。为什么文入画中颜色用得少，以至于后来颜色逐渐淡出？因为他们是文人，不是职业画家。在寺庙、石窟里的中国壁画色彩的运用逐是很多的，敦煌就是色彩的世界。文人不擅长用色彩，所以他就用案头最容易得到的工具、材料，也就是笔、墨、纸、砚来作画。色彩在中国绘画里，无论是在当下实践还是在传统传承上都有它的必要性。张跃华的画有大量的用墨和留白。从现代色彩学来讲，黑、白、金和银、灰这五个颜色是调和色；如果把别的颜色再加进去的话，容易杂乱、过分刺眼且不和谐。张跃华在注意留白和用墨的同时大胆地用色，形成他的一种和谐、美好的样式，形成他的一种色彩经验。从冷色到暖色之间，他有时用黄和红在一起碰，然后再和绿在一起，然后再到蓝；从最冷到最暖之间，他很谨慎地用黑、白和中间色把它们隔离开。直接用最暖、最冷的颜色一起碰的情况不大多，在这一点上他有他的经验。审美是有不同层次的。如果从经济水平和受教育程度来说，可能现在更能够欣赏他作品的入主要还是中产阶级和普通的大众。他们更能直接地、不通过任何学习就喜欢他的画，因为他的画就是这样热烈、明艳、明亮、喜庆。他的绘画是比较有生命力的，活泼、喜庆，有热情，同时用笔比较灵活，不呆板。他的画面除了少量的留白，大部分构图比较饱满，形成了他的一种审美的经验。他作品的形式和构图的布局大部分还是来源于传统绘画，但他的色彩确实又比较破格，笔墨并不是那么传统。他在笔墨上比较中性，但在色彩上是比较出格的，这个“出格”是中性词，也不乏赞美。这个效应如果被大家接受了，他就创造了新的范式、样式。中国画画了这么多年，很多人的作品是千人一面，很难和别人的画拉开距离；而张跃华的画还是能和很多人拉开距离的。这一点是很有意思的，也是难能可贵的。

（张跃华重彩花鸟画作品）  

王鹏

中国人民大学教授、文化艺术策划研究所副所长，“中国好声音”节目品牌顾问

我想从品牌的角度阐述张跃华的绘画。他的画具有自身的优势，包括他的色彩符号；他的山水画中的构图、笔墨都是符号。他最后描绘出来的作品给人以大的感觉，我觉得这是一个特色，也是一个符号。他通过一些微妙的组合而形成了一种张力、一种神奇的效果，我觉得这是一个特点。再有就是他的色彩，他运用了发光的荧光色。一般在国画中很难运用荧光色，这是他的符号化特点。还有内容上的特点。山水有它自身的自律性，他的绘画自律性很好，此其一；其二，他画的山水或者荷花等花卉，没有涉及过多的理论。我觉得这是一个画家成熟的标志。画家语言的重复是非常重要的。我们研究所专门做画家研究，首先是重复研究，这是非常重要的东西。画家的文化性决定了他的人文性；他的价值观、他的一些经历，形成了他自身的文化；他自身语言特点有自身的成长语境，他的成长语境决定了今天的绘画特点。张跃华作品的第二个特点，是创新。我们当代画家的创新性不够，对此，我提倡继承与发展。文化就是需要继承的，而创新是在原来的基础上进行。接下来是他作品的融合性。这种融合在于装饰，包括翁剑青老师说的，将民阊的艺术等很多东西融合在一起。但是这种融合，变成了他自己的一种后现代。我觉得，张跃华绘画真正的意义在于他有他的自身性，这值得我们思考。给别人带来思考，比画家画得怎么样更重要，因为这代表了画家的引领性。我们的市场需要重组、重构、引领。这是有意义的，这是对整个绘画界的带动。再有就是娱乐性。我觉得我们现在的艺术缺少的不是具象，也不是抽象，而是走心的那种意象。走心的意象是很难做到的，要将人类学、社会学、哲学、音乐学等等融合进来，这是一个画家自身的摸索，是对更多元素的融合。

（张跃华重彩花鸟画作品）  

王宏建

中央美术学院党委副书记、博士生导师 

张跃华应该是当代画坛的中年画家，五十几岁正当年。一个艺术家是不是成熟，至少有两个标志：一个是他的作品有没有形成自己独特的面貌；另外一个是他有没有真正的艺术追求、艺术理念、艺术坚持，对艺术有没有一个明确的看法。从这两点来看，我觉得张跃华是做到了。他的作品确实有自己的面貌，与当代画坛很多作品有所不同。他有自己的风格，他的作品是泛黄金山水。我之前没有接触过他的作品，但是今天一看，感到这画不一样。过去的很多山水画没有建起新的风貌、新的风格；所谓风格，不是特意去追求的风格，而是一个艺术家在长期探索的过程中，很自然地形成的风格面貌，是画家由内而外的独有的一种气质、一种风貌。这里有他的语录，我把它理解为画家张跃华对艺术的认识、理解和追求。我给他归结为两点：第一，创新，艺术要创新；第二，审美，艺术追求要美丽。创新的问题，跟他形成了自己的风格面貌是有关系的。创新就是和以前的人不一样，不重复别人，甚至是像齐白石那样也不重复自己，总要有追求、与众不同。张跃华的与众不同，刚才前面很多理论家都谈到了，很多初次看到他作品的入也会感受到这一点：首先就是色彩。这里我只谈化的LlJ水画。他的色彩非常大胆、非常强烈，既有传统的基因，又有自己独创的东西。所谓传统，对绘画本身来说，它就是色彩的艺术。我们的先人孔子所说的“绘事”里就包含了色彩。在唐代，画家非常追求色彩、非常强调色彩；无论是遗留下来的绘画，还是洞窟中的壁画，色彩都是非常强烈的。唐代的国画灿烂、金碧辉煌，那时的山水画叫金碧山水而不叫青碧山水；用的是矿物颜料，石青、石绿用得非常多。在张跃华的山水画里，我们可以看到传统的石青、石绿，色彩非常强烈。我不知道他用的是不是矿物颜料，需要仔细研究才能看出来。此外，他非常大胆地运用了一些传统中国画里没有用过的色彩，比如说油画材料里的荧光黄、荧光橙色。这在中国画里是很少被人用的。我认为，他用得很大胆、很强烈，而且很成功、很吸引人。色彩的感觉是最大众化的美感。张跃华的作品，从形式上不需要过多地介绍了，从市场的角度介绍得也比较多。作品雅俗共赏、有相当多的欣赏者，说明在一个方面成功了。张跃华的作品已经得到很多人的肯定，也得到了市场的肯定；但他并没有满足，还按照自己的理想追求美和艺术。张跃华是有追求的。他曾写到，首先要有美的色彩、美的形质、美的追求。要把宇宙一切最美的东西表现出来，这个追求是好的；我想，这个审美观念可能是在长期的艺术实践中，在阅读、观察、了解了古今中外大量的艺术作品以后形成的。我认为，张跃华的创作探索，包括色彩强烈的山水画，并不是直接写生、写实，不是按照对象直接表现，而是由现实中的一切所组成，表现的是他心里的那个色彩。

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