Original Article: 《Delivering Quality On A Tight Schedule: Speaking With ‘Ping Pong’ Art Director Aymeric Kevin》on Cartoon Brew
Original Author: Ben Ettinger
Chinese Translator: eZio Pan
《乒乓》中的标志性地点，由Aymeric Kevin绘制背景
Aymeric Kevin
绘景艺术，正如其名字所暗示的，并不力求在动画中吸引注意力，但常常被才华横溢的艺术家绘制成片子的点睛之笔。如果没有没有山交石川的绘景，《迷宫无语》（1987，导演：林太郎）就不会是现在的样子。二十世纪70年代，小林七郎极具表现力的绘景让他参与的作品自成一家，这其中就有《网球娇娃》和《甘巴历险记》。同样，《乒乓》的绘景也起到相当重要的作用，留日法人Aymeric Kevin正执导了这部作品的绘景工作，Cartoon Brew在之前就已经展示过他的作品了。为了汤浅政明的最新作品，Aymeric的工作十分紧张，同时他还要熟悉新全然一新的绘画风格。就是在这种情况下，Aymeric依旧产出了大量优秀的、能让片子独树一帜的背景。Aymeric和他的团队是怎样在这么紧张的时间内产出这么多背景的呢？Aymeric借着电邮很耐心地阐述了一系列有关《乒乓》的问题。
Cartoon Brew：是什么让你开始着迷于动画的？
Aymeric Kevin：日本动画。就像大多数情况一样，一切都开始于我对日本少年系动画如痴如醉的沉迷。在上世纪90年代，有大量动画涌入法国——比如《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《城市猎人》，甚至是《北斗神拳》——在那段时间里，电视上会一直播放很多动画。随后，汤浅政明的《心灵游戏》和宫崎骏的《幽灵公主》深深地震撼了我，直到现在，我依旧要说它们是我最喜欢的电影。在高中的时候，我才真正通过making of视频喜欢上动画制作流程，通过它一窥这个神奇的世界——在这个世界中，全世界各地的人们投入他们的热忱，奋力工作，一点点一同完成挑战。这让我决定要加入动画产业之中。我现在依旧会花上好几个小时再看一遍一部叫做《<幽灵公主>是如何产生的》（How Mononoke Hime was Born）的纪录片。如果你还没有看这部片子，我强烈建议你看一看。
Cartoon Brew：Gobelins一直是非凡学生作品高产记录的持有者。是什么让Gobelins如此不同，你又从那学到了些什么？
Gobelins喜欢提醒人们，他们不会教任何人去画画，他们教大家怎么做动画。
Aymeric Kevin：那里的节奏是很快的——你一旦被他们所接收，就要立刻加快进步的步伐去适应他们。事实上，他们常常选择那些有扎实绘画功底的人，这也许解释了为什么他们一直能那么大步向前的原因。Gobelins喜欢提醒人们，他们不会教任何人去画画，他们教大家怎么做动画。与此同时，他们会提供一整套的课程，让学生去体验动画生产的每一个步骤。对整个环节和步骤的了解，就让你有能力去选择动画产业中最适合你的部分。
我从第一次入学考试中了解到了一个道理——那天我坐在一个有着好多排座位的大教室里，数百名和我一样的申请者已经坐满了所有的座位——很明显：还有更多的画师在外面等着。这种竞争，这种真真切切的比拼，在我的Gobelins时光中一直持续着。无论它是好是坏，它都无可否认地、每时每刻地推动着每一个人去竭尽自己的力量。
《乒乓》中基于江之岛绘制的背景
Cartoon Brew：你是如何加入日本动画工业的？
Aymeric Kevin：正当我在法国工作了将近两年半之后，我获得了一个为法日联合作品工作的机会。在那个工作中，我认识了崔恩瑛，她是一个令人吃惊的分集动画导演/动画师，她制作过《兽爪》、《海马》、《榻榻米银河》等作品。因为我们从一开始就有合作，从那时开始她就成为了我在动画工业中的守护天使。她建议我去Production I.G公司，为汤浅政明的短片动画《摔跤的罗密欧与朱丽叶》绘制背景。我知道我的梦想成真了。我放下了所有事情，结束了我的法国生活，飞向了日本。没有我的妻子洋子的帮助，我不可能走出任何一步，移民日本不是一件简单的事情，但她强有力的支持让这些成为了可能。
Kevin参考了故事所发生的真实场景，这包括日本的高中，以及国家乒乓球训练中心
Cartoon Brew：最近你一手完成了《太空丹迪》第九集中美轮美奂的绘景的制作。有多少背景需要绘制？它们又花费了多少时间？是什么促使你完成它们的？
Aymeric Kevin：崔恩瑛的那一集有340个镜头，相对普通日本TV动画每集平均250个镜头还是有些多的。当我在Gobelins的时候，我就听说三原道夫一人导演并完成了一整集《海马》的动画。我想，独立完成一整部作品的制作是相当酷的，这让我希望将来能有一天也可以做出同样的事情来。那将会和一记棒球全垒打一样，我感到那样的成就所带来的满足感会相当强烈。《摔跤的罗密欧与朱丽叶》给了我第一次实现类似愿望的机会，自然地，《海马》的想法就浮现了出来。
鉴于我们还有些时间，而且大量日本的工作室还在艰难地寻找绘景师，崔恩瑛和渡边信一郎立刻就接受了这个提议。这些工作花费了四个半月才完成，期间我还同时为汤浅政明的《探险活宝》工作。这种方法让影片的艺术走向处在一个相对一致的方向上，有时候这种统一在很多人同时操刀的情况下是不好把控的。特别是在日本，由于动画的死线都很紧，所以这种“全垒打”式的机会并不多见。举例来说，我们只有大致一个星期的时间来绘制一整集《乒乓》。
Cartoon Brew：一周？是整个动画还只是绘景的部分？
Aymeric Kevin：只是绘景的部分。就整个动画而言，每集大约需要两至三周的时间。这其中包括了Layout、关键帧动画、次级关键帧动画、模型/动画矫正、补间绘制，这个速度也足够快了。
Cartoon Brew：汤浅每周都画一集故事的分镜么？
Aymeric Kevin：是的。
Cartoon Brew：就《太空丹迪》类似的电视动画而言，一个较为常规的制作计划大概是什么样的？
Aymeric Kevin：对于《太空丹迪》，每集都是超前完成的。我曾参与其中几集的制作，它们的工期大概是三到四个月。虽然这样会让时间更充裕，但动画团队通常会更小一些，总体来说时间不会太赶。但这也不是很常见。日本动画常常在即将搬上TV之前才做完。从我所见到的来说，它们的制作时间大概是一到三个月。
这幅图展示了绘景人员是如何绘制建筑的，而绘制的细节需要依照远近的不同而有所改变
Cartoon Brew：在《乒乓》以前，你是汤浅政明的《摔跤的罗密欧与朱丽叶》的绘景师。和汤浅政明一起工作是什么样的感觉？
在那个时候（汤浅）同时执导《探险活宝》、《太空丹迪》和《乒乓》…那段时间他每天只睡三十分钟。
Aymeric Kevin：见证他每日的工作是一件无法言说的体验，每天我都感到十分的幸运。作为一个粉丝，这真是一个魔幻般的感觉！他并不知道，但我感觉我就是他的秘密学徒。我观察并尝试学习任何他做的事情。他是我的楷模。在那个时候（汤浅）同时执导《探险活宝》、《太空丹迪》和《乒乓》…那段时间他每天只睡三十分钟。大概一个普通人会在那样的压力下崩溃，但他看起来是那么的冷静，即便他告诉我他那段时间每天只能睡三十分钟。
Cartoon Brew：你是怎么看待松本大洋所独有的艺术风格的？你对《乒乓》的艺术风格持什么样的态度？
Aymeric Kevin：也不知道为什么，我无法对松本大洋的艺术风格做出定性的评价。他的精妙之处是难以用任何现有的概念描述的，对于他，我只能想到一个词：自由。他的每一帧看起来都是如此的独特。我想，对于很多艺术家来说，那就是他们所想企及的顶峰吧。有能力，如同呼吸一般地自然而然地创作和制作。我相信，这对他来说没有看上去的那么简单。但这就是你在欣赏他的作品的时候所能感受到的。在为《乒乓》绘景的过程中，我决定不去改变他和汤浅先生的工作和想法。
颜色脚本在日本动画中并不常见，但Aymeric Kevin为《摔跤的罗密欧与朱丽叶》所作的颜色脚本让导演汤浅政明感到很有用。于是Kevin就为每一集《乒乓》都做了一本颜色脚本
Cartoon Brew：你能带领我们领略一下《乒乓》中一幅背景的制作流程么？
Aymeric Kevin：对于《乒乓》的背景，我们使用铅笔勾线、数码上色。如今，由于使用纯Photoshop完成绘景更加快速，这种流程也更加常见。但在我们看来，想在数位板上表现出松本的动态而混合的抖动的同时，还要控制线条是非常困难的。所以从动画师的layout开始，我就不得不在纸上使用精确的线条绘画。鉴于勾线并不是我的专长，为了获得不错的线条，它耗费了我好几个月的时间，其中我还要特别感谢汤浅老师和崔恩瑛为我提出的点子。就上色而言，我为每一集都做了一本颜色脚本，我比较喜欢参照着它们再在Photoshop中上色。我们使用了一个特殊的笔刷集，它们是特地从真实笔触中扫描得到的。这就是为什么有时候绘景看起来像传统绘画一样。忠于我们在松本的漫画中所感受到的有机触感是非常重要的。我的角色就是为每一集做25-30个关键背景，所以我努力将每个背景的制作时间控制在3小时以内，这样我每天至少就能画五幅。剩下的时间就是和绘景团队一起合作以及反复的修改了。
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