服装-设计的基本常识1

清秋摄影

世间万物都有其自身的特点，符合其特点的物与形则显得美好和耐看，反之则不然。服装设计也是这样的存在着，该特点可以是艺术化的，大众化的，市场化的，抽象化的等等。所以要想创作出好的设计作品，就要先掌握好自己的特点和设计概念。

下面介绍一下设计的一些基本常识：

大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。

大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

粗细的对比

线条愈粗，愈富有男性的气概；若代表时髦与女性，则通常以细字表现。

细字份量增多，粗字就减少，这样的搭配看起来比较明快。

曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。

自然界中，皆由这两者适当混合。当曲线或直线强调某种形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

质感的对比

在美学方面，质感是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。

虽然色彩或对象物体会改变，但是做为基础的质感，是与画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。

画面的上下、左右和对角线上的四角皆有潜在性的着力点，而在此着力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。

因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

主与从的对比

明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。设计中若也能表现出何为主角，会使观看者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

动与静的对比

扩散或流动的形状即为「动」，水平或垂直性强化的形状则为「静」。

把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。「静」占小面积，在周边适当地留白以强调其独立性。

这样的安排，一般用来配置于画面四角的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等。

如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

起与受

设计全体的空间因为各种力的关系，产生动态，进而支配空间。

产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。

图与地

明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。

一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。

相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

平衡

如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。

对称

以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。

应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。对称会显出高格调、风格化的意象。

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