看完《至爱梵高》，便更爱梵高了。

看完《至爱梵高》，便更爱梵高了。

今天，哦已经是昨天了，我去看了《至爱梵高•星空之迷》。不得不说，真是好看。以前我是不喜欢别人用“好看”去评价一部作品的，感觉太笼统随意了，也说不出哪里好，只是单纯心里觉得还不错；又或者在爆米花电影盛行的时代中，观众心理被研究得很透彻了，我们往往被有套路的模式牵着走，只能苍白地说出一句：“啊我觉得好好看啊！

可是后来我逐渐发现，这样的评价不一定是坏事。一如这部《梵高》，我觉得用什么语言来形容都不足以表达我内心的振奋，只能一边激动，一边羞耻地说：“啊我觉得好好看啊！”

这可以说是一部粉丝电影了，梵高粉怎么看都不会腻的。实际上从一开始我就没打算把它当电影看，光是冲着根据梵高画作临摹的手绘油画这一点，我去的时候怀着的是看艺术展的心情。所以当朋友跟我说它故事线不够好的时候，我也没有打消要看的念头。何况我看完了不觉得故事线有什么问题，可能因为我朋友学的是戏文而我不是吧。

就说说它的故事。让我想起了《寻找小糖人》，结构挺像的，以一个人为线索，不停地去揭开事情的真相，不过这里寻找的是梵高的死因。无聊吗？由于我对梵高的了解不够全面，我还真没觉得无聊。一直以来大家都说梵高是自杀的，这部电影就质疑了这个结论，从观念的形成到打破到无从考究，层层递进。

而且不得不提的是，画面实在太美了（真挚的语气）！从之前梵高LED展上我看到流动的星空就被震撼到了，当他的画作流动起来的那一刻，我就被带进了那个世界（所以一定要去电影院看）。更何况这是一部这么长的电影，一秒12幅油画，这个视觉效果是多么地惊艳啊！简直一秒钟都不愿让视线离开银屏。

看完《至爱梵高》，便更爱梵高了。

尽管梵高的风格很抽象，他却不是抽象派画家，而是后印象派，抽象派的代表是毕加索。印象派的特点是对光影细节的精致描绘，莫奈是这样，梵高在延续了印象派的特点上又形成了自己独特的风格。表面上看，他的画都是由许多线条和色块组成，不具象，但从电影里看，他的每一个人物反而寥寥几笔就很传神，当然这少不了那么多位画师和后期制作人员的功劳。

看LED展那次我发了条朋友圈高谈阔论，说那么近距离地看到画作的每一根线条、每一笔色彩，都替画家感到煎熬，他们要费那么大功夫才能构造出一个日常的物品或场景。但现在看来我的目光过于平庸了，毕竟梵高是每天都要画画，识创作如上班的人，那些过程如何岂是我等小辈可以想象到的？假如一个人能够沉浸在创作里并且痴迷，那应该是一种享受而不会厌倦，这个人也就有资格成为艺术家了。这点也给了我一些启示，用来激励激励我这个空有一颗想创作的心而不付出劳动的懒人。T_T

前面提到没把它当成严格意义上的电影来看，毕竟它的创作者都是画师，在分镜上有些地方的衔接可能不是那么合理，但这也是鸡蛋里挑骨头了。最后，每一帧画面都可以看出画师们的工作量，一边欣赏，一边心疼，一边感动。希望大家都能去看。

PS：本来只是想随便写点感触，没想到写完会有这么多字的，早知道就写成文本格式了，不知道你们看起来会不会麻烦。心情很不错，把我现在的手机屏保送给你们～夜了，晚安～

看完《至爱梵高》，便更爱梵高了。